Adiós Bobby

Joder, me acabo de enterar que ha muerto Bobby Farrell, el cantante de Boney M. Ha sido en San Petersburgo, dio un concierto y ya no amaneció. Se fue a morir a la tierra de su cantado Rasputín, se fue a morir a la misma ciudad 94 años y un día después que el Monje Loco. Estoy muy triste, escucho Boney M desde pequeñito, lo bailaba con mi padre. Los vi en directo hace un par de años, un sueño, uno de los mejores conciertos que he visto, una alucinación, en el escenario Bobby era fascinante, inquietante, místico, a veces incomprensible, pero siempre estaba bailando, siempre transmitía felicidad, era energía en estado puro, y aquel concierto fue una fiesta salvaje de alegría, Bobby bailaba y nos contagiaba, recuerdo el éxtasis al comenzar los tambores de Rasputín, saltábamos hastaelputotecho, con Sunny le gritamos lo mucho que le queríamos, nos llevó de viaje a Belfast y a los Ríos de Babylon, y el tío no dejaba de moverse.
Tenía 61 años, se movía como si tuviera 16, aparentaba infinitos más, pero no dejó nunca de bailar.

Corre el rumor de que sus últimos años vivió en Galicia. No es cierto, vivía en Holanda, pero venía siempre que podía y revolucionaba el plató y a Gayoso en sus célebres apariciones en Luar, como muestra un botón: en su última visita, hace apenas dos meses, acabaron todos "movendo o cu". Tal fue su impacto en tierras gallegas que ya hay una propuesta popular para que descanse en el Panteón de Galegos Ilustres (donde no entra nadie desde Castelao en el 84).

Boney M o por qué intentamos ser siempre optimistas. Por qué llamamos Ma Baker a Ma Baker. Por qué no dejamos de cantar ni comiendo. En sus propias palabras: "Me gustan mis trajes. Le dan color a la vida, que ya de por sí es bastante triste y deprimente. Quiero transmitir alegría y libertad en el escenario. Soy feliz haciendo feliz a la gente y todo el mundo tiene algo bueno que ofrecer, algo especial. Todos. Aunque muchos no lo saben."

Que nos espere bailando. Pero menudo remate de año.

Nochebuena 2010

Poesía para Perdidos: Carlos Bozalongo y Diego Palmath

Carlos Bozalongo y Diego Palmath, acompañados por la música de Nico Cassinelli, fueron los invitados en la última sesión del 2010 de Poesía para Perdidos, el ciclo de recitales poéticos organizado por la Asociación Aragonesa de Escritores en La Campana de los Perdidos (C/ Prudencio 7, Zaragoza).
Bozalongo nos sorprendió obsequiándonos Ahora que ya sabemos, la última publicación de su editorial independiente Papeles de Casa Vigo. Y tras la presentación de Miguel Ángel Yusta, comenzó el recital:

· Carlos Bozalongo:





· Diego Palmath:





· Nico Cassinelli:

*Otras crónicas:
· Carlos Bozalongo

*Próxima sesión: sábado 22 de enero de 2011, con Ángel Guinda.

*Todos los vídeos del ciclo Poesía para Perdidos en esta lista de reproducción de YouTube.

Ángel Guinda, premio de las Letras Aragonesas 2010

Ángel Guinda, premio de las Letras Aragonesas 2010

Yin. Poetas aragonesas 1960-2010

Olifante acaba de publicar Yin. Poetas aragonesas 1960-2010, una antología de la poesía escrita por mujeres de o en Aragón durante los últimos 50 años, edición, selección y presentación de Ángel Guinda, e introducción de Ignacio Escuín.
El libro ya se ha presentado en varios lugares (Monzón, Zaragoza, Tarazona y Fuendetodos) y próximamente continuará su gira por Soria y Madrid.
A continuación, algunos vídeos y enlaces:

Crónica y fotos de Neofato de la Feria del Libro de Monzón 2010

· Jueves 9 de diciembre, presentación en la Biblioteca de Aragón, Zaragoza:

Crónica de Javier López Clemente

Crónica de Rafael Luna Gómez

Crónica de Paula M. Gallardo

Vídeo de la actuación musical de Irene Guillén y Jesús López, con su tema 'Kaperu':

· Viernes 10, presentación en IberCaja de Tarazona:

Crónica y fotos de Milagros Morales

Vídeo con poemas de Clara Dávila, Milagros Morales, Trinidad Ruiz Marcellán, Almudena Vidorreta, Pilar Morte, Ana Alcaraz, Miriam Reyes, Elena Pallarés, Brenda Ascoz, Carmen Ruiz Fleta, Ana Muñoz, Clara Santafé, Elvira Lozano y María Luisa Gómez Gascón, y las actuaciones musicales de Kike Reyes, Ana Segura y Mamen Franca:

· Sábado 11, presentación en Fuendetodos:

Vídeo con poemas de Ana Alcaraz, Amparo Sanz Abenia, Carmen Aliaga, Trinidad Ruiz Marcellán, Clara Dávila, Reyes Guillén, Lourdes Fajó y Loli Bernal; y la performance de Ricardo Calero y el Horno Goyesco, roscones con poemas en su interior.

Rafael Luna

Un retrato de Rafael Luna, poeta universo.

Dolan Mor 'La dispersión'

Recientemente Dolan Mor ha dado a conocer otro de sus libros, 'La dispersión', editado por Amargord en su colección Fragmentaria.
En este vídeo de la presentación de Zaragoza el pasado día 22, la lectura de varios fragmentos del libro y del poema inédito El idiota entre las hierbas cena pisto:

Poesía para Perdidos: Carmen Ruiz Fleta y Octavio Gómez Milián

Nueva sesión del ciclo Poesía para Perdidos, organizado por la Asociación Aragonesa de Escritores en la zaragozana Campana de los Perdidos (C/ Prudencio 7). En esta ocasión, los poetas Carmen Ruiz Fleta y Octavio Gómez Milián, acompañados por la música de Juan Luis Saldaña.
Presentó Fernando Sarría, leyendo las notas de M.Á.Yusta.

· Carmen Ruiz Fleta



· Octavio Gómez Milián



· Juan Luis Saldaña

*Todos los vídeos del ciclo Poesía para Perdidos en esta lista de reproducción de YouTube.

El presente de la poesía, según Ángel Guinda

Extraigo estas certeras palabras de la conferencia de Ángel Guinda El devenir de la poesía aragonesa, su presente y ¿su futuro?, pronunciada ayer por la tarde en la Biblioteca de Aragón:

"Expresarse es vivir. Los poetas actuales, felizmente, viven y se expresan con una libertad e inmediatez extraordinarias. En tiempos veloces, confusos y agitados como los que nos corresponde vivir, al igual que toda lectura aguda y crítica debe ser una reescritura, escribir debe ser un leerse después de desleer. Y escribir debe ser cribar: volver y volver sobre lo expresado hasta conseguir transmitirlo de forma personal, de espaldas a toda inercia mimetizadora o de clonación. Porque la poesía, además de intensidad frente a extensión, además de expresión mediante palabra de belleza y de música, debe ser comunicación, fundación del mejor yo posible, transformación -por poetización- del mundo, aspiración a lo inefable.


Hoy se escribe más teoría sobre la poesía que excelente poesía. Y tengo la sensación de que los jóvenes poetas, como base y bagaje cultural para su trabajo, se acercan más al ensayo literario que a las obras de creación de los grandes autores clásicos y contemporáneos.

En relación con lo que acabo de afirmar, varios peligros amenazan actualmente la capacidad creativa de los poetas en Aragón y en el resto de Comunidades. Uno de ellos es el bloqueo que les produce cierta dependencia teórica de la postmodernidad que, en materia artística, tanto ha defendido la "hibridación, la cultura popular, el descentramiento de la autoridad intelectual, la desconfianza en los grandes relatos", de una idea de la postmodernidad sesgada y nihilistamente interpretada, que les lleva a la consideración del "todo vale" cuando no del "todo vale para nada". La misma dependencia que tienen del pensamiento débil de Gianni Vattimo respecto a su valoración de la multiculturalidad; de Derrida, en su entrega a la desconstrucción; o de Anthony Giddens respecto al eclecticismo y la globalización; por citar solo a tres de los pensadores influyentes en las últimas generaciones.

*

Desde hace varias décadas la poesía épica escrita parece haberse volatilizado tras ser monopolizada vertiginosa y prosaicamente por los medios de comunicación.

En una etapa histórica como la actual, de continuas, rápidas transformaciones y avances tecnológicos, pero fundamentalmente de progresiva y alarmante pérdida de identidad del individuo, la poesía lírica, la poesía del yo, nos muestra a sus autores atrapados en un extraño, inseguro y absurdo pudor ante el compromiso de transmitir y confesar al mundo las más íntimas, hondas, graves o trascendentes verdades y preocupaciones de su propio mundo. La inercia de esta actitud, no exenta de pasotismo derrotista o indiferencia temeraria, les lleva a enmascarase de banalidad, de un halo de intrascendencia que está perfilando una preocupante aura de mediocridad.

Debido a esa vertiginosa inmediatez, acentuada por la capacidad instantánea de publicar a través de internet, está cuajando una verdadera generación bloguera. Y nuestros jóvenes poetas parecen instalados en una inquietante devastación de la nada, miran de reojo la tradición literaria y, en consecuencia, muestran cierto desánimo, si no claudicación, ante el reto de la originalidad (como reconocimiento de los propios orígenes) y ante la necesaria profundidad exigente de un discurso filtrado desde la propia identidad, desde la más honda y serena reflexión sobre la misma: un discurso que debe estar encaminado a que su verdad particular alcance validez universal.

La poesía lírica tiene que volver a mirar, más que nunca, al interior del individuo. Y cada individuo -el gran poeta más que nadie- debe encontrar, formar y afirmar su propia cosmovisión, en un acto libérrimo de reafirmación de su consciencia, de su conciencia, de sus personales pensamientos, deseos, sentimientos y emociones."

HOY HACE DOS AÑOS QUE VIMOS LA LUZ

'Entrevista a mí mismo' de Ángel Guinda

Nueva versión del videopoema Entrevista a mí mismo de Ángel Guinda.
Lo proyectamos por primera vez el pasado martes, antes de la conferencia '¿Para qué sirve la poesía? Manifiesto. Poética. Lectura.' en el Instituto Cervantes de Nueva Delhi (India).

La revista Retranca 'secuestrada' por criticar la visita del Papa

''La visita del Papa costará 3 millones de euros' /
"Ni milagro de los panes y los peces, ni hostias!!! Yo hago que me lluevan billetes"

Un nuevo ejemplo de libertad de expresión: el último número de Retranca ha sido 'secuestrado' por su imprenta.
Retranca es una revista gallega de humor satírico, que lleva ya tres años en los kioscos, de manera independiente y sin subvenciones. En su número 28 (octubre-noviembre) iban a tratar como tema central la visita del Papa Benedicto XVI a Santiago de Compostela y el desembolso económico que acarreará a los ciudadanos, hasta que la Imprenta Jiménez Godoy, con sede en Murcia, se ha negado a entregar los ejemplares de la revista (ya impresos y listos para distribuir) alegando "desacuerdo moral con el contenido de la misma, los ataques al Papa y a la Iglesia".
A pesar de que en su día fue la propia Imprenta Jiménez Godoy la que contactó con Retranca para ofrecerse a imprimir su publicación, los responsables de Retranca ya han buscado con urgencia una nueva imprenta para que el número 'secuestrado' pueda estar en la calle cuanto antes, y planean emprender acciones legales contra la directiva de Jiménez Godoy.

+Fotos

Sin metáforas:
He encontrado tu número de teléfono apuntado en una caja de Adalgur
- relajante muscular -
Con mensaje:
Entra en Flickr, hay fotos nuevas:
Luigi, otra chica de pelo azul, el gato, el fuego y el miedo.

La obra de Juan Antonio Díaz en la red

Ese titán, ese toro salvaje que es Juan Antonio Díaz, pintor incansable que nos embiste con sus imágenes, está compartiendo parte de su obra en internet. Podéis ver fotografías de algunos de sus cuadros AQUÍ.

www.flickr.com/juanantoniodiaz

* Juan Antonio Díaz en Panda de Tolos:
· SOIS TODOS UNOS CERDOS
· La vuelta a uno mismo en 80 segundos
· Elí Elí

Tornorretornos

* Tenpel, el futuro de nuestra música, acaban de publicar nuevo trabajo y nos lo regalan en su web, www.lasangredepegaso.com. El disco también se podrá comprar en los conciertos en edición especial digipack CD + DVD.

[ Aquí el videoclip del single Pegaso. Y atención al tema Lunática ]

* Dolan Mor, para mí uno de los poetas actuales más interesantes, publica su nuevo libro La dispersión en la colección Fragmentaria de la editorial Amargord. El próximo lunes 25 de octubre se presentará toda la colección en el Ateneo de Madrid (C/ Prado, 21) a las 20 h., con los autores Yulino Dávila, Carlos Huerga, Dolan Mor y Benito del Pliego y el responsable de la colección Luis Luna.
Y el lunes 22 de noviembre La dispersión se presentará en la Fnac de Zaragoza (C/ Coso, 25) a las 19:30 h.

[ Aquí Dolan Mor recitando su libro-poema La novia de Wittgenstein al completo ]

* Iago Morais ha vuelto. Después de mucho tiempo vuelve a haber actividad y nuevos poemas en la república. Un Iago enigmático, rompiendo el futuro, sonetando la ironía.

[ Aquí Iago emulando a Ian Curtis de Joy Division ]

San Bernardo sigue siendo nuestra casa

Cuando terminas el instituto, hay profesores a los que no vuelves a ver en la vida. A otros, los sigues viendo más que a tu familia.
Hay profesores a los que recuerdas con cariño. A otros, con odio. A otros no los recuerdas.
Hay profesores que te enseñan desde los apuntes y los libros. Otros desde el ejemplo.
Eso es lo que nos diste: ejemplo y cariño. Te identificaste con nosotros, casi tanto como nosotros contigo. Segunda madre que nunca tuvimos. Buscadora de referencias cuando nos creemos originales. Confidente de patatitas y cubatas. Descarnada generosidad impagable.
Muchas felicidades. Te queremos.

Vídeos de la presentación de 'La mirada del bosque' en Zaragoza

El 21 de septiembre se presentó en el Teatro Principal de Zaragoza la primera novela de Chesús Yuste, titulada La mirada del bosque y editada por la Editorial Paréntesis.
Toda la presentación en vídeo:
· Parte 1: Homenaje a J. A. Labordeta e intervenciones de Antonio Rivero Taravillo (editor) y Antón Castro (escritor).
· Parte 2: Antón Castro y Alfredo Moreno (especialista en cine).
· Parte 3: Alfredo Moreno.
· Parte 4: Alfonso Desentre (actor) y Chesús Yuste (autor).
· Parte 5: Chesús Yuste.
· Parte 6: Actuación musical de O'Carolan.

'El regreso del hijo de la entrevista monstruo': entrevista a Julián Hernández

Hace poco más de año y medio entrevistamos a Julián Hernández, del grupo Siniestro Total. Entre muchas otras cosas, en aquella entrevista hablábamos de un hipotético y futuro disco de música country. Pero hoy, ese disco ya es una realidad, se titula Country & Western, se presentó hace unas semanas, y el grupo está a punto de salir de gira.
A pesar de lo interminable de aquella entrevista, el bueno de Julián nos dejó una puerta abierta, así que ahora volvemos a hablar con él, en lo que el propio Hernández tituló en su día El regreso del hijo de la entrevista monstruo:

Julián Hernández retratado por Víctor Guybrush

Bueno, ahora que presentáis nuevo disco, la primera pregunta es: háblanos del anterior, de Popular, democrático y científico (Loquilandia, 2005). Tanto en las composiciones, en las propias canciones, y en la grabación, ¿qué cambios hay entre aquel disco y este nuevo Country & Western? ¿Cómo habéis evolucionado en estos cinco años?

Pues sí que empezamos bien 'El regreso del hijo de la entrevista monstruo' en versión abreviada, tú... La verdad es que no somos muy conscientes de evoluciones, devoluciones por deterioro ni otras involuciones o abluciones. Esta vez hemos trabajado muchísimo más tiempo en el disco; de hecho debe ser el disco de ST que más tiempo nos ha llevado. Desde las primeras a(s)notaciones que tengo hasta la salida del disco han pasado dos añazos. Dirás que, con tanto tiempo, deberíamos haber sacado un disco doble por lo menos, pero es que la papelera es una herramienta que usamos mucho. Después de grabar en Houston, entre la portada, los videos de Clemente, la nueva página web y demás, casi nos volvemos locos. Yo creo que este disco se ha hecho con muchos menos prejuicios pero con más espíritu de autocrítica. No sé si me explico. Pero cada disco es el que es en función de quién, cómo, dónde y cuándo se graba. Quizá ahora lo tenemos demasiado encima para ver más detalles...

¿Cómo se llega a Country & Western, a relacionar Galicia con el Far West?

Hombre, es fácil. Es un juego de palabras. Galicia, con Portugal, es el país que está más al oeste de toda Europa (Irlanda es una isla). También nos marcó de pequeños una película que se llamaba 'Más allá del río Miño', una especie de western enxebre delirante que no tuvo ningún éxito. No tuvimos más que relacionar todo esto con el género musical que no habíamos tocado y, ¡voilá!, 'Country & Western'.

¿De dónde sale una canción tan “poco-Siniestro” pero tan maravillosa como Quen me dera na casiña?

La música es de Soto. Al decidir hacer un disco de country no podíamos dejar fuera un vals y Soto se puso manos a la obra. Quizá haya quedado más irlandesa que country pero es que no sabemos copiar bien. La letra me la sugirió una anécdota contada por Uxía Senlle. Saliendo de gira desde Porriño, uno de sus músicos sólo tardó diez minutos en suspirar diciendo 'quen me dera na casiña' cuando aún les quedaban ochocientos kilómetros por delante. La parte en inglés caía de cajón y lo de 'mais mundo houbera' es un lema de los conquistadores portugueses sugerido por Antonio Ojea, insigne periodista y sin embargo amigo. Por último, 'hai unha selva ahi fora' es la canción-sintonía de la serie 'Monk', que es de Randy Newman. Completito el pack, ¿eh?

¿Eres consciente de que la canción Country & Western es mítica desde YA, tanto por su descripción de Galicia como por esa frase “y aquí follar se dice foder”? Desde el exilio esos pequeños detalles se aprecian mucho más.

No, para nada. ¿Lo dices en serio? Nunca somos conscientes de esas cosas y menos, como te decía, cuando tenemos el disco tan encima. Quizá con el tiempo... Gracias, en todo caso.

Una de las novedades más importantes que ha traído consigo el nuevo disco ha sido un lavado de cara y una renovación total de vuestra página web ( http://www.siniestro.com/). Ahora es mucho más dinámica y completa, y habéis colgado gratuitamente contenidos tan buscados como los vídeos de La historia del blues o Cultura popular. ¿Qué expectativas tenéis con esta nueva plataforma?

El trabajo de A Navalla Suiza es impecable. Estamos encantados. Ya iba siendo hora, por otra parte, pero no damos para más. La expectativa es la de siempre: poder comunicar y mantener todo un archivo de información al alcance de grandes y niños. Tendremos que ir completando muchas cosas y trabajando en ella, pero lo de poder ver esos videos era ya una vieja aspiración. Si conseguimos actualizarlo todo con un cierto ritmo y añadiendo secciones con cosas como playlists, cuadernos de bitácora de lo que vayamos haciendo y otras menudencias, será una página viva que es lo que se pretende.

Siguiendo con la web, otra de las grandes novedades es tener una agenda de conciertos fiable y actualizada. ¿Qué planes tenéis para las presentaciones de Country & Western?

La agenda de conciertos permite, además, hacer comentarios. Eso está muy bien. Para las presentaciones pensamos en tocar el disco entero en una primera parte, dejar un descanso para 'visite nuestro bar' y hacer una segunda parte con la artillería pesada de antaño. Nos apetece mucho tocar el disco entero y creemos que es la manera de hacerlo sin ser demasiado coñazos. La idea es como la de Barricada pero, lo juro por el Niño Jesús, no estaremos tres horas y media en el escenario ni de coña. Algo más tenemos en mente pero está aún un poco desvaído. Eso sí: en festivales y sitios así, los conciertos serán más generalistas aunque incluyamos algún tema de 'C&W'.

El día de la presentación acústica de Country & Western en la Fnac Callao de Madrid, vuestro disco estaba en la sección de Novedades justico al lado del nuevo de Alaska. ¿Tú crees que los de la Fnac habrán oído (o sabrán siquiera de la existencia) de la canción Yo quiero ser Alaska de Los Ratones que vosotros versionabais?

(risas) Lo dudo mucho, aunque algunos dependientes de la FNAC saben latín. Me imagino que es una ironía del destino. O justicia poética, vaya usted a saber.

Con la visión de 17 años de experiencias, háblanos de Joe Hardy y de su forma de trabajar.

Lo explican muy bien Oscar y Ángel en el documental de Mikel, 'The making of Country & Western'. Hardy es un miembro más de la banda y cuando se trata de trabajar es absolutamente imparable. No se distrae ni con todo el jolgorio que a veces montamos hablando todos a la vez (es algo que no comprende y que le tiene sin cuidado). Tiene un curioso control sobre el ánimo y las fuerzas de todo el personal. En esta grabación, nos habíamos marcado unos horarios y unos objetivos para cada día. Si terminábamos (como pasó constantemente) dos horas antes con los objetivos, yo le sugería que parásemos si estaba cansado. No lo hizo nunca y seguimos adelante pero, a las dos horas, entonces sí que sí: había que parar para seguir al día siguiente, pero sin dejar nada a medias. Nosostros obedecemos como corderitos, por supuesto. Después, lo que quiere es perdernos de vista para mezclar él solito y preguntarnos más tarde qué pensamos. Lo que no deja pasar nunca es lo de hacer una fiesta en su casa al acabar con la grabación. Nos consta que no lo hace con nadie. Más vale caer en gracia que ser gracioso.

Y hablando de producciones, un salto al pasado: alguna vez he leído por ahí que Ante todo mucha calma (disco en directo de 1992) no refleja fielmente lo que eran los conciertos de Siniestro Total en aquella época, se dice que eran mucho más duros, más “rockeros”, a como suenan en el álbum.

Sí, yo estoy bastante de acuerdo con eso. Eran otros tiempos, otra manera de grabar y otra industria. Difícil dejar errores o titubeos en una grabación en directo: te podía devorar la discográfica. Por eso, se enmascaraban las cosas con efectos y otros trucos que falseaban un poco el sonido. Demasiada parafernalia para un simple concierto de rock. Es infinitamente mejor 'Que parezca un accidente' en este sentido.

Seguimos en tiempos pasados, con un tema que me olvidé preguntarte en la otra entrevista y me recordaron en los comentarios: ¿tienes el dudoso honor de ser el único actor de peli porno que no folla?

Oh, no. Malcolm McDowell no folla en la versión porno de 'Calígula'. Es un inmenso honor compartir esta carencia pero me temo que no le llego a la suela de la sandalia.

Una de política (o no): ¿Qué te parece que hace unos meses Rosa Díez (líder de UPyD) sentenciara “Zapatero es gallego, en el sentido más peyorativo del término”?

Ya escribí algún artículo sobre el asunto. Es un lapsus pero demuestra lo que de verdad piensan algunos políticos. Si 'gallego' tiene un sentido más peyorativo, es que también tiene otro menos peyorativo, pero peyorativo en cualquier caso. Metió espectacularmente la pata porque, poco tiempo antes, había irrumpido en las elecciones gallegas con la vieja cantinela de que el castellano está amenazado (????), un tema que nadie se planteaba ni de coña. Después de lo de Zapatero no ha vuelto a aparecer por aquí para decir más tonterías. Eso que tenemos que agradecer. Y, por cierto, peyorativo o no, ¿en qué se parece Zapatero a un gallego? ¿Come pulpo? ¿Contesta con preguntas? ¿Baila muiñeiras?

Para terminar, mi colega Iago y yo estamos muy preocupados por tu reciente obsesión con Carla Bruni. En los últimos conciertos has hecho repetidas referencias a la Primera Dama de Francia, e incluso en La Paz Mundial (canción incluida en Country & Western) hablas de seducirla. Aparte de los motivos evidentes, ¿qué más hay detrás de esa obsesión?

(risas) La foto que adjuntas es espectacular... Verás, a mí me gustó mucho su disco (en general, me gusta bastante la canción francesa). Lo de pegar el salto de Mick Jagger a Sarkozy es todo un logro. Es un personaje inédito en la política europea. No así en la americana, que ya tuvieron a Ronald Reagan de presidente. La chica no es trepa ni ná. Y republicana, que bien podía haber seducido a cualquier príncipe hemofílico de esos que andan por todas las cortes europeas. Que Dios la conserve así de bien y Libertad, Igualdad y Fraternidad para todos.

Los muñecos diabólicos de mi caja de pájaros, de Marian Raméntol

Marian Raméntol ha conseguido lo que tantos y tantos escritores buscan durante media vida y nunca alcanzan en la otra media: tener un estilo propio. Una voz tan personal y característica que sea reconocible ya no sólo con leer uno de sus poemas, sino con leer apenas un título. Los títulos de Marian Raméntol son a menudo extensos pero siempre cautivadores. Títulos como "He oído aullar a la luna con la amarga boca de dios al lado", "Me devora la orfandad de una piel sin objetivo", "El pecho parece el más experto de lo taquígrafos" o "Un cuaderno donde aprendí a escribir el ruido de los peces al amarse".

Su último trabajo, Los muñecos diabólicos de mi caja de pájaros, no pierde el sello sugerente de su autora, que nos habla de sentimientos que quizá todos tenemos pero no podemos describir: le pone voz al subconsciente. Juega con el significado de las imágenes, e invita al lector a entrar en ese juego de interpretaciones: "Todos somos ladrones de naranjas e impaciencias", "y tan altos, que convierten el abedul / en una fruta submarina que aún no tiene nombre, / capitán de peces plastificados".
Pero no todo son imágenes y metáforas, en este poemario también hay espacio (y mucho) para la reivindicación, con poemas comprometidos, como el que da título al libro, todo un ataque y una declaración de intenciones poéticas: "Voy a crucificar sobre un par de remos / este exceso de estética tan cobarde / que escupe vanguardias por los ojos", o como el titulado Le queda poco tiempo, que critíca la falta de pasiones en el mundo actual: "¿pero es que no le ha dicho nadie / que pintar versos sin emoción humana / es como respirar en diferido?".
Marian Raméntol es una escritora de grandes convicciones e ideas claras, y eso queda reflejado en la nota final de libro, una poética absolutamente certera y luminosa.
En poesía (y en todo) dejemos de buscar explicaciones, comencemos a sentir.

*Los muñecos diabólicos de mi caja de pájaros, de Marian Raméntol Serratosa, IX Premio Vicente Núñez de Poesía, 56 págs., editado por Diputación de Córdoba, 2010.

La misteriosa canción de la sangre, de Cesc Fortuny, & Canciones del Bloque, de Andreu Navarra

Con un resfriado consecuencia del romanticismo comienzo la lectura del recién publicado poemario doble de Cesc Fortuny i Fabré y Andreu Navarra Ordoño, titulado respectivamente La misteriosa canción de la sangre y Canciones del Bloque, con intención de calmarme un poco y apaciguar la congestión.

Me equivoqué de libro.

Apenas comienza Cesc Fortuny a cantar "No hay medicación para soportar la existencia" sube mi delirio febril, y continúa subiendo mientras recorro "El camino suicida a la ciudad de los artistas" y cuando coincido con el autor en que "A la gente hay que recordarle con más frecuencia que son seres humanos".
Admirador confeso de Leopoldo María Panero, Fortuny no se queda en mero imitador y se adentra en sus propias catacumbas, sacando de ellas versos caóticos e imágenes sin sentido aparente: depende de cómo tenga el lector de abiertas sus puertas de la percepción. Porque, cercana al surrealismo, la poesía de Cesc nace del inconsciente, y de ahí llega a una locura lúcida en su transmisión de sentencias, tales como "Todos los niños quieren un beso y un tiro en la nuca / (...) / para viajar al centro del ano de Dios" o "No puedo verme soñar, porque no se puede / tocar el piano igual que se respira".
La muerte, los niños y la existencia de Dios son los temas que obsesionan a Cesc Fortuny, dando como resultado una "poesía del desasosiego" que nos exige un esfuerzo de interpretación personal y nos hace ver que allá detrás hay algo más, menos accesible pero (ya sea hermoso o deleznable) más enriquecedor, y probablemente más real.
Mi fiebre no mejora cuando, en el ecuador del libro, cambia el poeta firmante y empiezan las Canciones del Bloque de Andreu Navarra.
Con un estilo totalmente distinto, cargado de versos-sintagma, Andreu nos ofrece su forma de ver temas como el Invierno ("Abedules oxidados", "Chubascos hirientes contra la persiana"), la Ideología ("el coito que no sacia / al animal sin fauces") o la Política ("La cordialidad es el traje bufo del poema").
Consciente de su lugar en el mundo y de que estamos aquí por tiempo limitado, Navarra abre y cierra sus páginas con dos poemas comparativos entre la Madurez y la Muerte. También hace un breve pero bonito canto a la soledad que termina diciendo "Yo también me romperé", y alcanza una peculiar musicalidad en tres extensos poemas, Palabras a la Nada, Palabras a Cioran y Palabras a Kant, en los que declara "escribo para mí / no soy más que una pequeña nada / yo escribo para la nada/ mientras hacia la nada me conducen hoy / con mano ajena / tan palpable como irreal / pues me escribo para recordar: /nunca me pertenezco".
Buscador constante, Andreu Navarra no deja de hacerse preguntas a las que él mismo da respuesta, llegando a conclusiones como que "detruyendo el destruir me desaolojo" o "Soy mi propia enfermedad. / Sano cuando tú me anulas".
Con una certera descripción del hombre titulada "El bloque" finaliza este libro, este doble poemario de dos autores que, si bien no me quitaron el catarro, me dieron un buen puñado de canciones para reflexionar.


*La misteriosa canción de la sangre de Cesc Fortuny i Fabré & Canciones del Bloque de Andreu Navarra Ordoño, 80 págs., nº 13 de la Colección Harmatán, Paralelo Sur Ediciones, 2010.

Siniestro Total presenta Country & Western

Se ha hecho esperar pero por fin está aquí. Siniestro Total tienen nuevo disco, Country & Western. Un disco que como su propio título indica habla de Galicia, el país que está al oeste. Un disco que iba a ser de country pero al final no. Un disco con una producción impecable (suenan especialmente bien las baterías). Un disco que presentaron ayer en la Fnac de Callao en formato acústico Julián Hernández, voz y guitarra, Javier Soto, guitarra, y Óscar Avendaño al bajo.

Mi Amigo Imaginario y The Very First One:



Asco y Trastorno Bipolar:



*El año pasado entrevistamos a Julián, y ya entonces nos adelantaba detalles de este disco, además de repasar un poco toda su carrera y otros temas. Podéis recordarlo AQUÍ.

Gabasa y los Estrambóticos

Un par de vídeos del concierto de Gabasa y los Estrambóticos el pasado sábado en la sala Ultimatum de Zaragoza.

· Versión de That's All Right, de Elvis Presley:



· Versión de Sympathy For The Devil, de los Rolling Stones:

ESTRENO: Fluido Error [Videominuto]

La red a destiempo

El cuerpo de Gwen Stacy yace sobre el puente de Brooklyn, a los pies del Duende Verde. Un furioso, resfriado y asustado Spider-Man llega y pelea, pero no evita que su enemigo arroje a su amada al vacío. El arácnido consigue agarrarla por el tobillo con una de sus telarañas. Onomatopeya. Cuando la sube, Gwen está muerta.
Nunca sabremos si ya lo estaba antes.

El poeta Iago Morais ya no escribe (o si lo hace no da muestras de ello).
Ahora, Iago Morais no necesita escribir. Está viviendo.
Y en palabras de Paco Sevilla, "no olviden nunca que la vida es más importante que el arte".

Vídeos del IX Festival Internacional de Poesía Moncayo

IX Festival Internacional de Poesía Moncayo, organizado por Olifante Ediciones de Poesía en homenaje a José Antonio Labordeta

29 de julio · Conservatorio de música de Tarazona
· Lectura del Taller Literario Tierras del Moncayo, con Victoria Puig, Mercedes Mairal, María Victoria Díez, María Josefa Andreu, Milagros Morales, Ana Alcaraz y María Luisa Gómez Gascón
· Jordi Skywalker /1
· Jordi Skywalker /2
· Alam Folk /1
· Alam Folk /2
· Alam Folk /3

30 de julio · Iglesia de Litago
· China Chana
· Gabriel Sopeña
· Experimentos In Da Notte /1
· Experimentos In Da Notte /2

31 de julio · Monasterio de Veruela
Museo del Vino · Lectura de los poetas invitados a esta edición
· Almudena Vidorreta
· Carlos Vitale
· Elena Medel
· Jüri Talvet, con Albert Lázaro-Tinaut
· Mohsen Emadi /1
· Mohsen Emadi /2, con Manuel M. Forega
· Ignacio Escuín
· Nuria Ruiz de Viñaspre

Lecturas en homenaje a José Antonio Labordeta en la sala Capitular del Claustro
· Parte 1: Emilio Lacambra, Chesús Yuste, Miguel Ángel Yusta, Marta Navarro (lee M. Á. Yusta), Almudena Vidorreta, Carlos Vitale, Elena Medel, Jüri Talvet, Félix Romeo y Daniel Gascón
· Parte 2: Mohsen Emadi, Ángel Guinda, Ignacio Escuín, Nuria Ruiz de Viñaspre, María José Moreno, Miguel Mena y Trinidad Ruiz Marcellán
· Parte 3: Túa Blesa y Elena Pallarés (lee Helena Santolaya), Manuel M. Forega, Antón Castro, Octavio Gómez Milián, Ricardo Calero y Susana Sancho
· Parte 4: Inmaculada Marqueta, Victoria Puig, Ángel Guinda, Camino Ibarz y Lourdes Fajó

Actuaciones en la Iglesia del Monasterio de Veruela
· Danza de Ingrid Magrinyá
· Gold Night Jazz
· Daniel Zueras y Nacho Abril
· Franco Deterioro, con la poeta Elvira Lozano
· Âlime Hüma y Luigi Maráez
· Louisiana
· Elena Rubio y Joaquín Pardinilla
· Ludmila Mercerón
· María José Hernández y Joaquín Pardinilla
· Moncho Otero y Pablo Guerrero
· Javier Ruibal
· Marina Rossell
· Amaral
· Paco Ibáñez, con Marina Rossell

· Habrá un día en que todos, instalación de Ricardo Calero

- Todos los vídeos del IX Festival Internacional de Poesía Moncayo
en esta lista de reproducción de YouTube -

Ingrid Magrinyá y Ricardo Calero

Dos vídeos del IX Festival Internacional de Poesía Moncayo.

· La actuación de la bailarina y actriz Ingrid Magrinyá:



· La instalación de Ricardo Calero Habrá un día en que todos:

Caravaggio 400

Hace un par de semanas se cumplieron 400 años de la muerte del pintor Michelangelo Merisi, Caravaggio. Duramente criticado en su época por utilizar prostitutas y mendigos como modelos para vírgenes y santos, sus escenas tan radicales y realistas lo condenaron al olvido hasta que se le redescubrió a principios del siglo XX.
Una muestra más de que, indiscutiblemente, al final el que manda aquí es el Tiempo.

De vuelta del Moncayo

IX Festival Internacional de Poesía Moncayo. Homenaje a José Antonio Labordeta.
Más de 1.500 personas la última jornada. Tres días de poesía, música y un recuerdo constante hacia el homenajeado.

Dos links: aquí y aquí.

Un fuerte abrazo para Cesc y Marian que finalmente no pudieron venir.

Muy pronto un aluvión de vídeos. Hoy, un retrato de Pablo Guerrero:

La novia de Wittgenstein

La novia de Wittgenstein es un poema de Dolan Mor, uno de los autores contemporáneos que más me interesan. Este extenso poema fue merecedor del Premio Internacional Barcarola de Poesía 2008.
A principios de este año La novia de Wittgenstein se editó por fin en libro, y aprovechando la cercanía del nuevo Festival de Poesía Moncayo rescato la grabación completa de la intervención de Dolan en la pasada edición, con la lectura íntegra del poema.

IX Festival Internacional de Poesía Moncayo

Un año más, la editorial Olifante organiza su Festival Internacional de Poesía Moncayo.

Tras el homenaje a Miguel Hernández de la pasada edición, en esta ocasión se homenajeará a José Antonio Labordeta, una de las figuras más importantes de la cultura aragonesa y que más ha luchado por ella.

Serán tres días de lecturas, recitales y conciertos, con los poetas invitados Mohsen Emadi (Irán), Carlos Vitale (Argentina), Jüri Talvet (Estonia), Nacho Escuín, Elena Medel, Nuria Ruiz de Viñaspre y Almudena Vidorreta (España), y con músicos como Amaral, Paco Ibáñez, María José Hernández, Louisiana, Pablo Guerrero, Experimentos In Da Notte, Luigi Maráez y Âlime Hüma entre muchos otros.

Todo comenzará este jueves 29 de julio a las 19 h. en el Conservatorio de Música de Tarazona. Todo el programa completo y actualizado lo tenéis en la web oficial, y como ya sabéis, el festival es gratuito y abierto al público.

[La foto de Labordeta que ilustra el cartel es de Columna Villarroya]

Más fotos nuevas en Flickr

De fotografía

La revista bengalí de poesía Kaurab Online ha elegido mi fotografía
Une lumière ténue para la portada de su número 31.
En el mismo número también aparecen estos cuadros del
pintor Ashok Bhowmick que me han sorprendido mucho.

·

He subido a Flickr una serie de fotos del templo budista

Dag Shang Kagyü de Panillo (Huesca). Podéis verlas aquí.

También hay fotos nuevas en los álbumes de Imágenes y Retratos.

ESTRENO: Cámaras [Videominuto]

Idea original y voz: Ángel Guinda
Grabación y montaje: David Francisco

El Sanatorio de Agramonte

A los pies del Moncayo se encuentra abandonado y en ruinas el antiguo Sanatorio Antituberculoso de Agramonte. A comienzos de los años 30 fue un hotel de lujo, y después de la Guerra Civil se transformó en hospital y sanatorio para enfermos de tuberculosis y otras afecciones pulmonares. Con el fin de su actividad en 1978 comenzaron las leyendas sobre psicofonías y apariciones espectrales en el lugar.
El otro día lo visité por fuera, por dentro, inquietante, hermoso...
Os dejo una serie de fotos en esta galería.

Esculturas de Luigi Maráez

El pasado fin de semana estuve por el Moncayo aragonés y fotografié varias esculturas del artista total Luigi Maráez, como su famoso homenaje a Gustavo Adolfo Bécquer a los pies del castillo de Trasmoz.

Todas las fotos en este álbum de Flickr.

Dos poemas de Iago Morais

Iago Morais es un joven poeta gallego, tolorista de esta Panda y estudiante de periodismo.
Está preparando su primer poemario, en el que se incluirán, entre otros, estos dos poemas:

Eterna duda

¿Qué es pertenecer a alguien?
¿Es ser o estar?
¿Estoy contigo o soy contigo?
¿Cuál es el límite de mí mismo?
¿En qué parte de mí dejo de ser yo para empezar a ser tú?
¿En qué aspectos sigo siendo Iago y en cuales no?
¿Qué cosas cotidianas son mías y cuáles para ti?
¿Cuántas veces te pienso al día?
¿Pierdo la consciencia de mi existencia siendo sólo consciente de ti?
¿Conciencia, sexo, consejo o duda?
¿Eres acaso una quimera?

¿Acaso un eterno interrogante?

El deseo de lo inalcanzable

Es bueno que las ilusiones
nunca se hagan realidad,
que la realidad ilusione
sin llegar a cuajar.
Es entonces lógico
sobre lo deseado dudar,
perder la esperanza,
cansarse de sembrar
esqueletos sin cuerpo,
árboles sin hojas,
países sin conciencia,
revoluciones utópicas,
y algún que otro poema.
Es necesario tener siempre
algo por lo que vivir,
aguantar sin quemarlo,
desear lo inalcazable,
mas nunca alcanzarlo.

*Más poemas de Iago Morais en su blog.

Twenty three

La sensualidad de los días especiales.
Versavice sigue vivo y mutando.
El intercambio cultural salvará esta civilización.
Si voy a la cocina y no hay cerillas.

Poesía para Perdidos: Francho Nagore

Última campanada de la temporada. El ciclo de lecturas y actuaciones musicales Poesía para Perdidos, organizado por la Asociación Aragonesa de Escritores dos sábados al mes en La Campana de los Perdidos (C/ Prudencio 7, Zaragoza), dejará de tañer hasta después del verano, y para finalizar tuvo como invitados a Francho Nagore, veterano poeta que defiende su lengua y lleva más de cuarenta años escribiendo en fabla aragonesa, y la música del polifacetix Juan Luis Saldaña.







Juan Luis Saldaña, El Maquinista de la General TV, ya estuvo leyendo hace unos meses en el escenario de La Campana, y el sábado nos sorprendió como músico independiente (mientras su grupo, Nubosidad Variable, está "en la UVI"):





*Otras crónicas:
· Manuel M. Forega

*Vídeos de ediciones anteriores de Poesía para Perdidos en esta lista de reproducción de YouTube.

Troupe, de Miguel Ángel Ortiz Albero

Cada año el circo vuelve a la ciudad y muchos se asombran: "¡¿El circo?!" Creen que de repente se vuelve a poner de moda, pero el circo es como el rock and roll: no es que vuelva, es que en realidad nunca se fue. Aunque bien es cierto que el circo ya no es lo que era: ahora intenta parecerse a la televisión, hay coreografías y playback con música machacona de fondo, los payasos no hacen gracia y los pocos animales que quedan tienen la mirada más triste que los espectadores.

Troupe, el nuevo poemario de Miguel Ángel Ortiz Albero, me ha devuelto el circo de mi infancia, un circo de ilusión, de auténtico espectáculo, en el que todo es posible y en el que los sentimientos están por encima aún del propio circo.
A través de las páginas del libro vemos desfilar a toda la troupe, una galería de personajes que nos van desgranando su ser y su corazón en unos poemas en los que se presentan, cuentan sus proezas, reflexionan sobre su lugar bajo la carpa y declaran su amor al siguiente compañero, con la desdicha de nunca ser correspondidos.
Así, por ejemplo, cuando la Hermosa ciclista en equilibrio le dice al Tragasables "quisiera ser carne para tu espada, herida / cerrada en las próximas funciones siempre", éste tiene ya la mirada fija en la Bailarina del alambre, con la que sueña "pasaré la yema de mi dedo por el filo del alambre / que recorre la línea de mi mano".
Payasos, ilusionista, domadores de fieras, contorsionista, hombre-bala, malabarista... ninguno se escapa de ese ideal romántico, de esa angustia por el amor inalcanzable, de esa melancolía de otras épocas de mayor esplendor, de, en definitiva, ese círculo infinito que es el circo de Troupe.

*Troupe, de Miguel Ángel Ortiz Albero, 72 págs., solapa de Manuel M. Forega, Olifante Ediciones de Poesía, junio de 2010.

Con la llegada del buen tiempo las terracitas florecen

El Tabernero se hace mayor, aunque tiene aspecto de mayor desde que le conozco (hace unos diez años) lo que me hace pensar que con el tiempo El Tabernero se dará la vuelta consigo mismo, irá retrocediendo físicamente y rejuvenecerá en aspecto: se le caerá la barba, le crecerá más pelo, encogerá (un poquito, porque también era alto ya cuando le conocí) y a lo mejor nos presenta por fin a Doraemon. Y en ese momento, cuando retorne al cuerpo infantil, El Tabernero se mostrará como realmente es: un niño, un niño en un hombre, un niño grande, que estudia, trabaja y escribe muy bien pero que no ha dejado de tener la percepción inocente y cuasi-mágica que se suele perder con los años, esa que nos permite organizar una charla coloquio sobre los krispies de Kellogg's o montar un debate acerca de los clicks de Playmobil, asuntos tan importantes como la política o la literatura.
O incluso más, él lo sabe bien.