miércoles, 29 de septiembre de 2010

'El regreso del hijo de la entrevista monstruo': entrevista a Julián Hernández

Hace poco más de año y medio entrevistamos a Julián Hernández, del grupo Siniestro Total. Entre muchas otras cosas, en aquella entrevista hablábamos de un hipotético y futuro disco de música country. Pero hoy, ese disco ya es una realidad, se titula Country & Western, se presentó hace unas semanas, y el grupo está a punto de salir de gira.
A pesar de lo interminable de aquella entrevista, el bueno de Julián nos dejó una puerta abierta, así que ahora volvemos a hablar con él, en lo que el propio Hernández tituló en su día El regreso del hijo de la entrevista monstruo:


Julián Hernández retratado por Víctor Guybrush

Bueno, ahora que presentáis nuevo disco, la primera pregunta es: háblanos del anterior, de Popular, democrático y científico (Loquilandia, 2005). Tanto en las composiciones, en las propias canciones, y en la grabación, ¿qué cambios hay entre aquel disco y este nuevo Country & Western? ¿Cómo habéis evolucionado en estos cinco años?

Pues sí que empezamos bien 'El regreso del hijo de la entrevista monstruo' en versión abreviada, tú... La verdad es que no somos muy conscientes de evoluciones, devoluciones por deterioro ni otras involuciones o abluciones. Esta vez hemos trabajado muchísimo más tiempo en el disco; de hecho debe ser el disco de ST que más tiempo nos ha llevado. Desde las primeras a(s)notaciones que tengo hasta la salida del disco han pasado dos añazos. Dirás que, con tanto tiempo, deberíamos haber sacado un disco doble por lo menos, pero es que la papelera es una herramienta que usamos mucho. Después de grabar en Houston, entre la portada, los videos de Clemente, la nueva página web y demás, casi nos volvemos locos. Yo creo que este disco se ha hecho con muchos menos prejuicios pero con más espíritu de autocrítica. No sé si me explico. Pero cada disco es el que es en función de quién, cómo, dónde y cuándo se graba. Quizá ahora lo tenemos demasiado encima para ver más detalles...

¿Cómo se llega a Country & Western, a relacionar Galicia con el Far West?

Hombre, es fácil. Es un juego de palabras. Galicia, con Portugal, es el país que está más al oeste de toda Europa (Irlanda es una isla). También nos marcó de pequeños una película que se llamaba 'Más allá del río Miño', una especie de western enxebre delirante que no tuvo ningún éxito. No tuvimos más que relacionar todo esto con el género musical que no habíamos tocado y, ¡voilá!, 'Country & Western'.

¿De dónde sale una canción tan “poco-Siniestro” pero tan maravillosa como Quen me dera na casiña?

La música es de Soto. Al decidir hacer un disco de country no podíamos dejar fuera un vals y Soto se puso manos a la obra. Quizá haya quedado más irlandesa que country pero es que no sabemos copiar bien. La letra me la sugirió una anécdota contada por Uxía Senlle. Saliendo de gira desde Porriño, uno de sus músicos sólo tardó diez minutos en suspirar diciendo 'quen me dera na casiña' cuando aún les quedaban ochocientos kilómetros por delante. La parte en inglés caía de cajón y lo de 'mais mundo houbera' es un lema de los conquistadores portugueses sugerido por Antonio Ojea, insigne periodista y sin embargo amigo. Por último, 'hai unha selva ahi fora' es la canción-sintonía de la serie 'Monk', que es de Randy Newman. Completito el pack, ¿eh?

¿Eres consciente de que la canción Country & Western es mítica desde YA, tanto por su descripción de Galicia como por esa frase “y aquí follar se dice foder”? Desde el exilio esos pequeños detalles se aprecian mucho más.

No, para nada. ¿Lo dices en serio? Nunca somos conscientes de esas cosas y menos, como te decía, cuando tenemos el disco tan encima. Quizá con el tiempo... Gracias, en todo caso.

Una de las novedades más importantes que ha traído consigo el nuevo disco ha sido un lavado de cara y una renovación total de vuestra página web ( http://www.siniestro.com/). Ahora es mucho más dinámica y completa, y habéis colgado gratuitamente contenidos tan buscados como los vídeos de La historia del blues o Cultura popular. ¿Qué expectativas tenéis con esta nueva plataforma?

El trabajo de A Navalla Suiza es impecable. Estamos encantados. Ya iba siendo hora, por otra parte, pero no damos para más. La expectativa es la de siempre: poder comunicar y mantener todo un archivo de información al alcance de grandes y niños. Tendremos que ir completando muchas cosas y trabajando en ella, pero lo de poder ver esos videos era ya una vieja aspiración. Si conseguimos actualizarlo todo con un cierto ritmo y añadiendo secciones con cosas como playlists, cuadernos de bitácora de lo que vayamos haciendo y otras menudencias, será una página viva que es lo que se pretende.

Siguiendo con la web, otra de las grandes novedades es tener una agenda de conciertos fiable y actualizada. ¿Qué planes tenéis para las presentaciones de Country & Western?

La agenda de conciertos permite, además, hacer comentarios. Eso está muy bien. Para las presentaciones pensamos en tocar el disco entero en una primera parte, dejar un descanso para 'visite nuestro bar' y hacer una segunda parte con la artillería pesada de antaño. Nos apetece mucho tocar el disco entero y creemos que es la manera de hacerlo sin ser demasiado coñazos. La idea es como la de Barricada pero, lo juro por el Niño Jesús, no estaremos tres horas y media en el escenario ni de coña. Algo más tenemos en mente pero está aún un poco desvaído. Eso sí: en festivales y sitios así, los conciertos serán más generalistas aunque incluyamos algún tema de 'C&W'.

El día de la presentación acústica de Country & Western en la Fnac Callao de Madrid, vuestro disco estaba en la sección de Novedades justico al lado del nuevo de Alaska. ¿Tú crees que los de la Fnac habrán oído (o sabrán siquiera de la existencia) de la canción Yo quiero ser Alaska de Los Ratones que vosotros versionabais?

(risas) Lo dudo mucho, aunque algunos dependientes de la FNAC saben latín. Me imagino que es una ironía del destino. O justicia poética, vaya usted a saber.

Con la visión de 17 años de experiencias, háblanos de Joe Hardy y de su forma de trabajar.

Lo explican muy bien Oscar y Ángel en el documental de Mikel, 'The making of Country & Western'. Hardy es un miembro más de la banda y cuando se trata de trabajar es absolutamente imparable. No se distrae ni con todo el jolgorio que a veces montamos hablando todos a la vez (es algo que no comprende y que le tiene sin cuidado). Tiene un curioso control sobre el ánimo y las fuerzas de todo el personal. En esta grabación, nos habíamos marcado unos horarios y unos objetivos para cada día. Si terminábamos (como pasó constantemente) dos horas antes con los objetivos, yo le sugería que parásemos si estaba cansado. No lo hizo nunca y seguimos adelante pero, a las dos horas, entonces sí que sí: había que parar para seguir al día siguiente, pero sin dejar nada a medias. Nosostros obedecemos como corderitos, por supuesto. Después, lo que quiere es perdernos de vista para mezclar él solito y preguntarnos más tarde qué pensamos. Lo que no deja pasar nunca es lo de hacer una fiesta en su casa al acabar con la grabación. Nos consta que no lo hace con nadie. Más vale caer en gracia que ser gracioso.

Y hablando de producciones, un salto al pasado: alguna vez he leído por ahí que Ante todo mucha calma (disco en directo de 1992) no refleja fielmente lo que eran los conciertos de Siniestro Total en aquella época, se dice que eran mucho más duros, más “rockeros”, a como suenan en el álbum.

Sí, yo estoy bastante de acuerdo con eso. Eran otros tiempos, otra manera de grabar y otra industria. Difícil dejar errores o titubeos en una grabación en directo: te podía devorar la discográfica. Por eso, se enmascaraban las cosas con efectos y otros trucos que falseaban un poco el sonido. Demasiada parafernalia para un simple concierto de rock. Es infinitamente mejor 'Que parezca un accidente' en este sentido.

Seguimos en tiempos pasados, con un tema que me olvidé preguntarte en la otra entrevista y me recordaron en los comentarios: ¿tienes el dudoso honor de ser el único actor de peli porno que no folla?

Oh, no. Malcolm McDowell no folla en la versión porno de 'Calígula'. Es un inmenso honor compartir esta carencia pero me temo que no le llego a la suela de la sandalia.

Una de política (o no): ¿Qué te parece que hace unos meses Rosa Díez (líder de UPyD) sentenciara “Zapatero es gallego, en el sentido más peyorativo del término”?

Ya escribí algún artículo sobre el asunto. Es un lapsus pero demuestra lo que de verdad piensan algunos políticos. Si 'gallego' tiene un sentido más peyorativo, es que también tiene otro menos peyorativo, pero peyorativo en cualquier caso. Metió espectacularmente la pata porque, poco tiempo antes, había irrumpido en las elecciones gallegas con la vieja cantinela de que el castellano está amenazado (????), un tema que nadie se planteaba ni de coña. Después de lo de Zapatero no ha vuelto a aparecer por aquí para decir más tonterías. Eso que tenemos que agradecer. Y, por cierto, peyorativo o no, ¿en qué se parece Zapatero a un gallego? ¿Come pulpo? ¿Contesta con preguntas? ¿Baila muiñeiras?

Para terminar, mi colega Iago y yo estamos muy preocupados por tu reciente obsesión con Carla Bruni. En los últimos conciertos has hecho repetidas referencias a la Primera Dama de Francia, e incluso en La Paz Mundial (canción incluida en Country & Western) hablas de seducirla. Aparte de los motivos evidentes, ¿qué más hay detrás de esa obsesión?

(risas) La foto que adjuntas es espectacular... Verás, a mí me gustó mucho su disco (en general, me gusta bastante la canción francesa). Lo de pegar el salto de Mick Jagger a Sarkozy es todo un logro. Es un personaje inédito en la política europea. No así en la americana, que ya tuvieron a Ronald Reagan de presidente. La chica no es trepa ni ná. Y republicana, que bien podía haber seducido a cualquier príncipe hemofílico de esos que andan por todas las cortes europeas. Que Dios la conserve así de bien y Libertad, Igualdad y Fraternidad para todos.





domingo, 26 de septiembre de 2010

Los muñecos diabólicos de mi caja de pájaros, de Marian Raméntol

Marian Raméntol ha conseguido lo que tantos y tantos escritores buscan durante media vida y nunca alcanzan en la otra media: tener un estilo propio. Una voz tan personal y característica que sea reconocible ya no sólo con leer uno de sus poemas, sino con leer apenas un título. Los títulos de Marian Raméntol son a menudo extensos pero siempre cautivadores. Títulos como "He oído aullar a la luna con la amarga boca de dios al lado", "Me devora la orfandad de una piel sin objetivo", "El pecho parece el más experto de lo taquígrafos" o "Un cuaderno donde aprendí a escribir el ruido de los peces al amarse".
Su último trabajo, Los muñecos diabólicos de mi caja de pájaros, no pierde el sello sugerente de su autora, que nos habla de sentimientos que quizá todos tenemos pero no podemos describir: le pone voz al subconsciente. Juega con el significado de las imágenes, e invita al lector a entrar en ese juego de interpretaciones: "Todos somos ladrones de naranjas e impaciencias", "y tan altos, que convierten el abedul / en una fruta submarina que aún no tiene nombre, / capitán de peces plastificados".
Pero no todo son imágenes y metáforas, en este poemario también hay espacio (y mucho) para la reivindicación, con poemas comprometidos, como el que da título al libro, todo un ataque y una declaración de intenciones poéticas: "Voy a crucificar sobre un par de remos / este exceso de estética tan cobarde / que escupe vanguardias por los ojos", o como el titulado Le queda poco tiempo, que critíca la falta de pasiones en el mundo actual: "¿pero es que no le ha dicho nadie / que pintar versos sin emoción humana / es como respirar en diferido?".
Marian Raméntol es una escritora de grandes convicciones e ideas claras, y eso queda reflejado en la nota final de libro, una poética absolutamente certera y luminosa.
En poesía (y en todo) dejemos de buscar explicaciones, comencemos a sentir.


*Los muñecos diabólicos de mi caja de pájaros, de Marian Raméntol Serratosa, IX Premio Vicente Núñez de Poesía, 56 págs., editado por Diputación de Córdoba, 2010.

La misteriosa canción de la sangre, de Cesc Fortuny, & Canciones del Bloque, de Andreu Navarra

Con un resfriado consecuencia del romanticismo comienzo la lectura del recién publicado poemario doble de Cesc Fortuny i Fabré y Andreu Navarra Ordoño, titulado respectivamente La misteriosa canción de la sangre y Canciones del Bloque, con intención de calmarme un poco y apaciguar la congestión.
Me equivoqué de libro.
Apenas comienza Cesc Fortuny a cantar "No hay medicación para soportar la existencia" sube mi delirio febril, y continúa subiendo mientras recorro "El camino suicida a la ciudad de los artistas" y cuando coincido con el autor en que "A la gente hay que recordarle con más frecuencia que son seres humanos".
Admirador confeso de Leopoldo María Panero, Fortuny no se queda en mero imitador y se adentra en sus propias catacumbas, sacando de ellas versos caóticos e imágenes sin sentido aparente: depende de cómo tenga el lector de abiertas sus puertas de la percepción. Porque, cercana al surrealismo, la poesía de Cesc nace del inconsciente, y de ahí llega a una locura lúcida en su transmisión de sentencias, tales como "Todos los niños quieren un beso y un tiro en la nuca / (...) / para viajar al centro del ano de Dios" o "No puedo verme soñar, porque no se puede / tocar el piano igual que se respira".
La muerte, los niños y la existencia de Dios son los temas que obsesionan a Cesc Fortuny, dando como resultado una "poesía del desasosiego" que nos exige un esfuerzo de interpretación personal y nos hace ver que allá detrás hay algo más, menos accesible pero (ya sea hermoso o deleznable) más enriquecedor, y probablemente más real.
Mi fiebre no mejora cuando, en el ecuador del libro, cambia el poeta firmante y empiezan las Canciones del Bloque de Andreu Navarra.
Con un estilo totalmente distinto, cargado de versos-sintagma, Andreu nos ofrece su forma de ver temas como el Invierno ("Abedules oxidados", "Chubascos hirientes contra la persiana"), la Ideología ("el coito que no sacia / al animal sin fauces") o la Política ("La cordialidad es el traje bufo del poema").
Consciente de su lugar en el mundo y de que estamos aquí por tiempo limitado, Navarra abre y cierra sus páginas con dos poemas comparativos entre la Madurez y la Muerte. También hace un breve pero bonito canto a la soledad que termina diciendo "Yo también me romperé", y alcanza una peculiar musicalidad en tres extensos poemas, Palabras a la Nada, Palabras a Cioran y Palabras a Kant, en los que declara "escribo para mí / no soy más que una pequeña nada / yo escribo para la nada/ mientras hacia la nada me conducen hoy / con mano ajena / tan palpable como irreal / pues me escribo para recordar: /nunca me pertenezco".
Buscador constante, Andreu Navarra no deja de hacerse preguntas a las que él mismo da respuesta, llegando a conclusiones como que "detruyendo el destruir me desaolojo" o "Soy mi propia enfermedad. / Sano cuando tú me anulas".
Con una certera descripción del hombre titulada "El bloque" finaliza este libro, este doble poemario de dos autores que, si bien no me quitaron el catarro, me dieron un buen puñado de canciones para reflexionar.


*La misteriosa canción de la sangre de Cesc Fortuny i Fabré & Canciones del Bloque de Andreu Navarra Ordoño, 80 págs., nº 13 de la Colección Harmatán, Paralelo Sur Ediciones, 2010.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Siniestro Total presenta Country & Western

Se ha hecho esperar pero por fin está aquí. Siniestro Total tienen nuevo disco, Country & Western. Un disco que como su propio título indica habla de Galicia, el país que está al oeste. Un disco que iba a ser de country pero al final no. Un disco con una producción impecable (suenan especialmente bien las baterías). Un disco que presentaron ayer en la Fnac de Callao en formato acústico Julián Hernández, voz y guitarra, Javier Soto, guitarra, y Óscar Avendaño al bajo.

Mi Amigo Imaginario y The Very First One:



Asco y Trastorno Bipolar:



*El año pasado entrevistamos a Julián, y ya entonces nos adelantaba detalles de este disco, además de repasar un poco toda su carrera y otros temas. Podéis recordarlo AQUÍ.

martes, 14 de septiembre de 2010

Gabasa y los Estrambóticos

Un par de vídeos del concierto de Gabasa y los Estrambóticos el pasado sábado en la sala Ultimatum de Zaragoza.

· Versión de That's All Right, de Elvis Presley:



· Versión de Sympathy For The Devil, de los Rolling Stones:

viernes, 10 de septiembre de 2010

martes, 7 de septiembre de 2010

La red a destiempo

El cuerpo de Gwen Stacy yace sobre el puente de Brooklyn, a los pies del Duende Verde. Un furioso, resfriado y asustado Spider-Man llega y pelea, pero no evita que su enemigo arroje a su amada al vacío. El arácnido consigue agarrarla por el tobillo con una de sus telarañas. Onomatopeya. Cuando la sube, Gwen está muerta.
Nunca sabremos si ya lo estaba antes.