DesConcierto de Olaia Pazos / Aialo Laia en la Sala Triángulo de Lavapiés, el pasado día 9. Inigualable e inimitable. Y Estamos todas locas, ese himno total de Panda de Tolos.
La semana pasada Ángel Guinda comenzó a presentar su nuevo libro, Espectral, su monólogo dramático contra la realidad, su experiencia de la poesía, su biografía y testamento. El martes, en la presentación de Madrid, en la sede de la SGAE, el actual presidente y Premio de las Letras Aragonesas el año pasado, José Luis Borau, le dedicó estas palabras:
El jueves, en el Teatro Principal de Zaragoza, Tomás Bosque se subió de nuevo a un escenario, acompañado de Ángel Sanz a la guitarra, para cantar dos temas con letra de Guinda:
Las voces de Geraldine Hill y Mª José Moreno flotaron por el Teatro leyendo unas reflexiones de Guinda sobre la forma y el fondo de su libro. Y finalmente apareció el autor, entre penumbras, para leer sus textos, como un Caravaggio viviente y recitante:
Tras mucho esperar y algunos días de retraso, por fin está disponible el primer disco de Louisiana! Se puede escuchar y descargar gratis desde http://www.virtualbum.es/louisiana
Joder, me acabo de enterar que ha muerto Bobby Farrell, el cantante de Boney M. Ha sido en San Petersburgo, dio un concierto y ya no amaneció. Se fue a morir a la tierra de su cantado Rasputín, se fue a morir a la misma ciudad 94 años y un día después que el Monje Loco. Estoy muy triste, escucho Boney M desde pequeñito, lo bailaba con mi padre. Los vi en directo hace un par de años, un sueño, uno de los mejores conciertos que he visto, una alucinación, en el escenario Bobby era fascinante, inquietante, místico, a veces incomprensible, pero siempre estaba bailando, siempre transmitía felicidad, era energía en estado puro, y aquel concierto fue una fiesta salvaje de alegría, Bobby bailaba y nos contagiaba, recuerdo el éxtasis al comenzar los tambores de Rasputín, saltábamos hastaelputotecho, con Sunny le gritamos lo mucho que le queríamos, nos llevó de viaje a Belfast y a los Ríos de Babylon, y el tío no dejaba de moverse. Tenía 61 años, se movía como si tuviera 16, aparentaba infinitos más, pero no dejó nunca de bailar.
Corre el rumor de que sus últimos años vivió en Galicia. No es cierto, vivía en Holanda, pero venía siempre que podía y revolucionaba el plató y a Gayoso en sus célebres apariciones en Luar, como muestra un botón: en su última visita, hace apenas dos meses, acabaron todos "movendo o cu". Tal fue su impacto en tierras gallegas que ya hay una propuesta popular para que descanse en el Panteón de Galegos Ilustres (donde no entra nadie desde Castelao en el 84).
Boney M o por qué intentamos ser siempre optimistas. Por qué llamamos Ma Baker a Ma Baker. Por qué no dejamos de cantar ni comiendo. En sus propias palabras: "Me gustan mis trajes. Le dan color a la vida, que ya de por sí es bastante triste y deprimente. Quiero transmitir alegría y libertad en el escenario. Soy feliz haciendo feliz a la gente y todo el mundo tiene algo bueno que ofrecer, algo especial. Todos. Aunque muchos no lo saben."
Que nos espere bailando. Pero menudo remate de año.
Hace poco más de año y medio entrevistamos a Julián Hernández, del grupo Siniestro Total. Entre muchas otras cosas, en aquella entrevista hablábamos de un hipotético y futuro disco de música country. Pero hoy, ese disco ya es una realidad, se titula Country & Western, se presentó hace unas semanas, y el grupo está a punto de salir de gira. A pesar de lo interminable de aquella entrevista, el bueno de Julián nos dejó una puerta abierta, así que ahora volvemos a hablar con él, en lo que el propio Hernández tituló en su día El regreso del hijo de la entrevista monstruo:
Bueno, ahora que presentáis nuevo disco, la primera pregunta es: háblanos del anterior, de Popular, democrático y científico (Loquilandia, 2005). Tanto en las composiciones, en las propias canciones, y en la grabación, ¿qué cambios hay entre aquel disco y este nuevo Country & Western? ¿Cómo habéis evolucionado en estos cinco años?
Pues sí que empezamos bien 'El regreso del hijo de la entrevista monstruo' en versión abreviada, tú... La verdad es que no somos muy conscientes de evoluciones, devoluciones por deterioro ni otras involuciones o abluciones. Esta vez hemos trabajado muchísimo más tiempo en el disco; de hecho debe ser el disco de ST que más tiempo nos ha llevado. Desde las primeras a(s)notaciones que tengo hasta la salida del disco han pasado dos añazos. Dirás que, con tanto tiempo, deberíamos haber sacado un disco doble por lo menos, pero es que la papelera es una herramienta que usamos mucho. Después de grabar en Houston, entre la portada, los videos de Clemente, la nueva página web y demás, casi nos volvemos locos. Yo creo que este disco se ha hecho con muchos menos prejuicios pero con más espíritu de autocrítica. No sé si me explico. Pero cada disco es el que es en función de quién, cómo, dónde y cuándo se graba. Quizá ahora lo tenemos demasiado encima para ver más detalles...
¿Cómo se llega a Country & Western, a relacionar Galicia con el Far West?
Hombre, es fácil. Es un juego de palabras. Galicia, con Portugal, es el país que está más al oeste de toda Europa (Irlanda es una isla). También nos marcó de pequeños una película que se llamaba 'Más allá del río Miño', una especie de western enxebre delirante que no tuvo ningún éxito. No tuvimos más que relacionar todo esto con el género musical que no habíamos tocado y, ¡voilá!, 'Country & Western'.
¿De dónde sale una canción tan “poco-Siniestro” pero tan maravillosa como Quen me dera na casiña?
La música es de Soto. Al decidir hacer un disco de country no podíamos dejar fuera un vals y Soto se puso manos a la obra. Quizá haya quedado más irlandesa que country pero es que no sabemos copiar bien. La letra me la sugirió una anécdota contada por Uxía Senlle. Saliendo de gira desde Porriño, uno de sus músicos sólo tardó diez minutos en suspirar diciendo 'quen me dera na casiña' cuando aún les quedaban ochocientos kilómetros por delante. La parte en inglés caía de cajón y lo de 'mais mundo houbera' es un lema de los conquistadores portugueses sugerido por Antonio Ojea, insigne periodista y sin embargo amigo. Por último, 'hai unha selva ahi fora' es la canción-sintonía de la serie 'Monk', que es de Randy Newman. Completito el pack, ¿eh?
¿Eres consciente de que la canción Country & Western es mítica desde YA, tanto por su descripción de Galicia como por esa frase “y aquí follar se dice foder”? Desde el exilio esos pequeños detalles se aprecian mucho más.
No, para nada. ¿Lo dices en serio? Nunca somos conscientes de esas cosas y menos, como te decía, cuando tenemos el disco tan encima. Quizá con el tiempo... Gracias, en todo caso.
Una de las novedades más importantes que ha traído consigo el nuevo disco ha sido un lavado de cara y una renovación total de vuestra página web ( http://www.siniestro.com/). Ahora es mucho más dinámica y completa, y habéis colgado gratuitamente contenidos tan buscados como los vídeos de La historia del blues o Cultura popular. ¿Qué expectativas tenéis con esta nueva plataforma?
El trabajo de A Navalla Suiza es impecable. Estamos encantados. Ya iba siendo hora, por otra parte, pero no damos para más. La expectativa es la de siempre: poder comunicar y mantener todo un archivo de información al alcance de grandes y niños. Tendremos que ir completando muchas cosas y trabajando en ella, pero lo de poder ver esos videos era ya una vieja aspiración. Si conseguimos actualizarlo todo con un cierto ritmo y añadiendo secciones con cosas como playlists, cuadernos de bitácora de lo que vayamos haciendo y otras menudencias, será una página viva que es lo que se pretende.
Siguiendo con la web, otra de las grandes novedades es tener una agenda de conciertos fiable y actualizada. ¿Qué planes tenéis para las presentaciones de Country & Western?
La agenda de conciertos permite, además, hacer comentarios. Eso está muy bien. Para las presentaciones pensamos en tocar el disco entero en una primera parte, dejar un descanso para 'visite nuestro bar' y hacer una segunda parte con la artillería pesada de antaño. Nos apetece mucho tocar el disco entero y creemos que es la manera de hacerlo sin ser demasiado coñazos. La idea es como la de Barricada pero, lo juro por el Niño Jesús, no estaremos tres horas y media en el escenario ni de coña. Algo más tenemos en mente pero está aún un poco desvaído. Eso sí: en festivales y sitios así, los conciertos serán más generalistas aunque incluyamos algún tema de 'C&W'.
El día de la presentación acústica de Country & Western en la Fnac Callao de Madrid, vuestro disco estaba en la sección de Novedades justico al lado del nuevo de Alaska. ¿Tú crees que los de la Fnac habrán oído (o sabrán siquiera de la existencia) de la canción Yo quiero ser Alaska de Los Ratones que vosotros versionabais?
(risas) Lo dudo mucho, aunque algunos dependientes de la FNAC saben latín. Me imagino que es una ironía del destino. O justicia poética, vaya usted a saber.
Con la visión de 17 años de experiencias, háblanos de Joe Hardy y de su forma de trabajar.
Lo explican muy bien Oscar y Ángel en el documental de Mikel, 'The making of Country & Western'. Hardy es un miembro más de la banda y cuando se trata de trabajar es absolutamente imparable. No se distrae ni con todo el jolgorio que a veces montamos hablando todos a la vez (es algo que no comprende y que le tiene sin cuidado). Tiene un curioso control sobre el ánimo y las fuerzas de todo el personal. En esta grabación, nos habíamos marcado unos horarios y unos objetivos para cada día. Si terminábamos (como pasó constantemente) dos horas antes con los objetivos, yo le sugería que parásemos si estaba cansado. No lo hizo nunca y seguimos adelante pero, a las dos horas, entonces sí que sí: había que parar para seguir al día siguiente, pero sin dejar nada a medias. Nosostros obedecemos como corderitos, por supuesto. Después, lo que quiere es perdernos de vista para mezclar él solito y preguntarnos más tarde qué pensamos. Lo que no deja pasar nunca es lo de hacer una fiesta en su casa al acabar con la grabación. Nos consta que no lo hace con nadie. Más vale caer en gracia que ser gracioso.
Y hablando de producciones, un salto al pasado: alguna vez he leído por ahí que Ante todo mucha calma (disco en directo de 1992) no refleja fielmente lo que eran los conciertos de Siniestro Total en aquella época, se dice que eran mucho más duros, más “rockeros”, a como suenan en el álbum.
Sí, yo estoy bastante de acuerdo con eso. Eran otros tiempos, otra manera de grabar y otra industria. Difícil dejar errores o titubeos en una grabación en directo: te podía devorar la discográfica. Por eso, se enmascaraban las cosas con efectos y otros trucos que falseaban un poco el sonido. Demasiada parafernalia para un simple concierto de rock. Es infinitamente mejor 'Que parezca un accidente' en este sentido.
Seguimos en tiempos pasados, con un tema que me olvidé preguntarte en la otra entrevista y me recordaron en los comentarios: ¿tienes el dudoso honor de ser el único actor de peli porno que no folla?
Oh, no. Malcolm McDowell no folla en la versión porno de 'Calígula'. Es un inmenso honor compartir esta carencia pero me temo que no le llego a la suela de la sandalia.
Una de política (o no): ¿Qué te parece que hace unos meses Rosa Díez (líder de UPyD) sentenciara “Zapatero es gallego, en el sentido más peyorativo del término”?
Ya escribí algún artículo sobre el asunto. Es un lapsus pero demuestra lo que de verdad piensan algunos políticos. Si 'gallego' tiene un sentido más peyorativo, es que también tiene otro menos peyorativo, pero peyorativo en cualquier caso. Metió espectacularmente la pata porque, poco tiempo antes, había irrumpido en las elecciones gallegas con la vieja cantinela de que el castellano está amenazado (????), un tema que nadie se planteaba ni de coña. Después de lo de Zapatero no ha vuelto a aparecer por aquí para decir más tonterías. Eso que tenemos que agradecer. Y, por cierto, peyorativo o no, ¿en qué se parece Zapatero a un gallego? ¿Come pulpo? ¿Contesta con preguntas? ¿Baila muiñeiras?
Para terminar, mi colega Iago y yo estamos muy preocupados por tu reciente obsesión con Carla Bruni. En los últimos conciertos has hecho repetidas referencias a la Primera Dama de Francia, e incluso en La Paz Mundial (canción incluida en Country & Western) hablas de seducirla. Aparte de los motivos evidentes, ¿qué más hay detrás de esa obsesión?
(risas) La foto que adjuntas es espectacular... Verás, a mí me gustó mucho su disco (en general, me gusta bastante la canción francesa). Lo de pegar el salto de Mick Jagger a Sarkozy es todo un logro. Es un personaje inédito en la política europea. No así en la americana, que ya tuvieron a Ronald Reagan de presidente. La chica no es trepa ni ná. Y republicana, que bien podía haber seducido a cualquier príncipe hemofílico de esos que andan por todas las cortes europeas. Que Dios la conserve así de bien y Libertad, Igualdad y Fraternidad para todos.
Se ha hecho esperar pero por fin está aquí. Siniestro Total tienen nuevo disco, Country & Western. Un disco que como su propio título indica habla de Galicia, el país que está al oeste. Un disco que iba a ser de country pero al final no. Un disco con una producción impecable (suenan especialmente bien las baterías). Un disco que presentaron ayer en la Fnac de Callao en formato acústico Julián Hernández, voz y guitarra, Javier Soto, guitarra, y Óscar Avendaño al bajo.
Mi Amigo Imaginario y The Very First One:
Asco y Trastorno Bipolar:
*El año pasado entrevistamos a Julián, y ya entonces nos adelantaba detalles de este disco, además de repasar un poco toda su carrera y otros temas. Podéis recordarlo AQUÍ.
Una nueva sesión de Poesía para Perdidos, el ciclo de recitales que organiza la Asociación Aragonesa de Escritores en La Campana de los Perdidos (C/ Prudencio 7, Zaragoza), este sábado con la visita de Luis Alberto de Cuenca.
Tras las presentaciones de José Luis Corral y Manuel M. Forega, un soberbio Luis Alberto nos desgranó sus poemas más recientes, inéditos hasta ahora y que verán la luz en El reino blanco, su próximo libro, que publicará Visor el mes que viene.
En la actuación musical, Alejandro Elías, cantante y guitarra de Mister Hyde, interpretó en acústico temas de su grupo y versiones de otros. Aquí tenéis Laberintos en la tierra, Tus ojos realidad, Fantasmas y He cometido un error, todas de Mister Hyde:
*Todos los vídeos del ciclo Poesía para Perdidos en esta lista de reproducción de YouTube.
El pasado sábado el ciclo Poesía para Perdidos tuvo como invitadas a Luisa Miñana y a Marta Navarro, acompañadas de la música de Nadie. Aquí van algunos vídeos de la noche:
· Luisa Miñana:
· Marta Navarro:
· Nadie (Martín Navarro, guitarra y voz; Andrés Mazo, trompeta y guitarra; David Guillén, piano):
Con un poco de retraso debido a las vacaciones de Semana Laica, aquí están los vídeos de la sesión de Poesía para Perdidos del 27 de marzo: con Manuel M. Forega, Fernando Sarría y la música de Cuidado con el perro.
· Manuel M. Forega:
· Fernando Sarría:
· Cuidado con el perro: Rafael San Emeterio a la voz y David Guillén al piano:
Ana Muñoz demostró una vez más que, como dijo M.Á.Yusta en la presentación, bajo ese físico hermoso y aparentemente frágil tiene la fuerza de un huracán y una poesía impactante, realista, personal y rica. No hay más que escucharla:
En la actuación musical, la cálida voz de María José Hernández:
Primeros vídeos de este año, un poco de música y poesía desde Zaragoza para empezar el 2010.
El pasado 18 de diciembre en el café Voltaire Louisiana Covers, el proyecto de versiones acústicas del grupo Louisiana, interpretaron entre muchas otras Cómo hablar de Amaral, Noches reversibles de Love of Lesbian...
...y Street Spirit (Fade Out) de Radiohead:
Al día siguiente, sábado 19, Poesía para Perdidos en La Campana de los Perdidos.
Manuel Vilas, que acaba de publicar su novela Aire Nuestro en la editorial Alfaguara, recitó algunos de sus poemas más conocidos y uno inédito.
Amor (inédito), Audi 100 (con música) y El inmaduro:
Qué bien me lo pasé el jueves, con viejos y nuevos amigos, profesores, colegas, hermanos, todos juntitos en el café del libro La Buena Vida de Madrid para la presentación del nuevo libro de Ángel Guinda, Poemas para los demás.
Tras unas breves palabras de la editora de Olifante, Trinidad Ruiz Marcellán, comenzó la presentación Manuel M. Forega hablando de estos Poemas para los demás e intercalando una certera y acertada disección del panorama poético y casi del mundo en general:
Y después, las lecturas. La actriz Adriana Davidova leyó los poemas Escribir, Semillas, Desiguales, y conjuntamente con Ángel El peso de lo que pasa. El director y actor Liberto Rabal empezó con la acción fonético-visual Paz, y recitó Papeles y Trasmoz.
Lo de Paz no me lo esperaba y me hizo especial ilusión, es una acción que conozco desde la época del instituto, y recuerdo cómo me marcó cuando era un mico y la vi representada en un inmenso salón abarrotado, en aquella lejana presentación de Toda la luz del mundo en el Círculo de Bellas Artes. Quien nos iba a decir nada por aquel entonces...
Seguimos. La actriz Itziar MirandaEntrevistó a Guinda y continuó con Nada es del todo y Credo. El poeta José Luis de la Vega recitó su Romance para Ángel Guinda y bordó el Trastorno disocial de la conducta. Y finalmente recitó algunos poemas el propio Guinda:
Y después, la ebriedad, de vino, de fotos, de vida. Y después al Alambique y a tolear por Madrid hasta se acabaron las baterías de las cámaras, los mendigos empezaron a roncar y la Joy Eslava resultó no tener nada que ver con los Joy Division.
Como dijo Trini, "Regala esta Navidad Poemas para los demás."
El pasado día 17 el original proyecto de rock recitado Experimentos In Da Notte (Octavio Gómez Milián a la voz y Pablo Malatesta y Luis Cebrián a las guitarras) tocaron en el Aula de Medio Ambiente Urbano La Calle Indiscreta de Zaragoza, con proyecciones de Cinexin e invitados especiales. Ahí van algunos vídeos:
El final de los tiempos, con Richi Fandangoa la melódica
Y para terminar, una versión de Muy Poca Gente, El día del cielo, y como fin de fiesta una adaptación pasada de vueltas del poema I can't get not (satisfaction) de los Rol... de Manuel M. Forega, retitulado como Los anarquistas
I wanna be anarchy con el misterio sinecúrico...
* Experimentos In Da Notte vendrán a tocar a Madrid a la presentación del nuevo libro de Guinda Poemas para los demás, el próximo 26 de noviembre en el café-librería La Buena Vida. Pronto más detalles.
Continuamos con la crónica audiovisual del festival de Olifante. La mañana del 28 de agosto, tercera y última jornada, leyeron en el salón de actos del Museo del Vino del Monasterio de Veruela todos los poetas invitados de este año. Podéis verlos a continuación:
Brenda Ascoz, madrileña aragonesa de adopción, recitó sus nostálgicos poemas de amor y soledad:
El portugués Casimiro de Brito, sin duda una de las sorpresas del festival, alucinantes su vitalidad y sus anécdotas. A continuación algunos de sus poemas, con la locutora de radio Geraldine Hill leyendo las traducciones en español:
El madrileño Gonzalo Escarpa, el gran triunfador entre el público asistente, con su original interpretación y representación de sus poemas:
Sí, lo que se oye al final es la alarma de incendios. Seguidamente, el cubano Dolan Mor, otra gran sorpresa del Festival, recitó su extenso poema La novia de Wittgenstein, ganador del Premio Internacional Barcarola de Poesía 2008. Aquí lo tenéis íntegro:
Y para terminar, los catalanes Cesc Fortuny i Fabré y Marian Raméntol musicaron e interpretaron varios de sus poemas. Aquí van Mi alma lleva el pantalón con un sólo tirante, La última manifestación de las arterias y el tremendo Algo muy profundo recorre mis catacumbas:
Y aquí Camino suicida a la ciudad de los artistas y La piel de los escombros viaja en sueños:
[ Marian y Cesc comparten un interesante proyecto de música experimental llamado Orquestracions Dissonants Internes (O.D.I.). Esta es su web, donde podéis descargar gratis sus discos. ]
Y así transcurrió la mañana. Degustación de vinos, comida, preparativos y, ya al atardecer, el acto de clausura del festival en la iglesia del monasterio, un homenaje a Miguel Hernández con las actuaciones de Emma Luna (danza aérea), poetas y traductores de la zona, la música de Oier Arce, Noelia Pellicer, Âlime Hüma, el Grupo de Cámara del Conservatorio de Música de Tarazona y Luigi Maráez, y para terminar la representación teatral de El Silbo Vulnerado. Pronto vídeos.
El 24 de agosto de 2002 la editorial Olifante organizó su primer Festival Internacional de Poesía "Moncayo". Fue un día repleto de lecturas de poetas de diferentes países, exposiciones y actuaciones en el Castillo de Grisel. Desde entonces han pasado siete años y este festival no ha parado de crecer y consolidarse: en la segunda edición se celebraron los actos finales en el Monasterio de Veruela (y esto se mantiene desde entonces), en la tercera edición se amplió la duración de un sólo día a dos o tres (en el 2007 incluso fueron cuatro) y además se comenzó a dedicar el festival a un autor o causa en particular: Neruda, Cervantes, a las mujeres poetas, Machado, Bécquer.
Y este año, octava edición dedicada a Miguel Hernández. Durante los pasados días 21, 27 y 28 se dieron conferencias y recitales recordando al poeta alicantino que el próximo año cumpliría cien. Aquí os traigo unos vídeos de la primera jornada del festival, el 21 de agosto en el conservatorio de Música de Tarazona:
· La pianista Ana Segura y la cantante Angi Ruiz Forés interpretaron el Over the Rainbow de la película El Mago de Oz, Your Song de Elton John, y People de Barbra Streisand, no os los perdáis:
Como anunciaba la pregonera en el BookCrossing, la noche del 1 de agosto Ángel Guinda recitaba en el Palacio de Bureta, acompañado por la música de Luigi Maráez y Âlime Hüma.
Esta vez Guinda leyó sólo textos inéditos, poemas nuevos que estarán incluidos en su próximo libro Poemas para los demás. Para ir abriendo boca hasta que se publique, en este vídeo tenéis Poema con destino, Ave María, Celebración y Papeles:
Después Luigi Maráez y Âlime Hüma interpretaron varios poemas musicados: · ¿Adónde van? y Me he fumado la vida, de Ángel Guinda:
· Desnuda está la tierra, de Antonio Machado:
· Adelina, de paseo de Federico García Lorca, y Letrilla Burlesca V de Francisco de Quevedo:
El pasado jueves 11 el cantautor y poeta Ángel Petisme presentó en la Fnac de Callao su nuevo disco, Río Ebrio. Para empezar se proyectó el precioso videoclip de Dos bicicletas, primer single del disco, y después Petisme y su banda (Justo Lera al bajo, Juanan García en la batería y Javier Guerra con la guitarra eléctrica) tocaron más de la mitad del nuevo disco y algunos de sus temas clásicos. Como veréis en los vídeos, Ángel estuvo muy comunicativo con el público y no dejó los chistes y las bromas en todo el concierto. Espero que disfrutéis tanto viéndolo como yo grabando:
Ahí van unos vídeos, espero que disfrutéis tanto viéndolos como yo grabándolos:
- Presentación de Gonzalo Escarpa, proyección de videoclips, y fragmento de la lectura: los poemas Esto escuchó un joven, Aniquilaciones, En respuesta a una joven, Reglas del juego, Coartada (con Ana Muñoz), Y, La diferencia, No y Cajas:
- José Luis de la Vega recita Me he fumado la vida:
- Louisiana:Las razones del corazón (antes llamada No hay valor) y Reformulación de "Daddy":
A pleno sol (versión de Julio de la Rosa) y El cuento de la princesa y el guisante:
El mito de Eva y Sinestesias (antes llamada Por dos):