miércoles, 17 de diciembre de 2008

Fotografías

Aquí os dejo las fotografías de la exposición de la semana pasada, al final fueron tres :)



martes, 9 de diciembre de 2008

Forega en Madrid y Noche expres-Arte

1. Hace unos días Manuel Martínez Forega vino a Madrid a presentar su último libro de poemas, titulado Ademenos. Estuvo acompañado por Luis Bazán, que presentaba su novela Hijos de la niebla, y por José Luis Gracia Mosteo como presentador/coordinador del acto.
Forega, además de hablar sobre su poemario, sobre su estilo y su forma, también nos habló del buen estado de la poesía actual, en concreto la aragonesa, y de las nuevas tendencias entre los escritores más jóvenes. Para concluir, recitó varios de sus poemas.
Aprovecho para poner aquí tres que me han gustado especialmente, todos inlcuidos en Ademenos:

Second Lost Paradise
Regresar, regresar siempre...
al primer beso,
aunque sea cierto que sus labios
signan la primera evidencia
de la muerte.

Contratiempo
El tiempo se resuelve para mí
en ti:
Paso por él cuando no estás conmigo,
y, cuando estoy contigo, se me pasa.

I can’t get not (satisfaction)
Nosotros: Vástagos de la autarquía,
hijos del cuando seas padre comerás huevos,
crías de la supervivencia y de los exilios,
mendrugadores, lábiles canallas,
tímidos púberes arreando mocos,
engullendo meriendas de pan con chocolate,
catecúmenos de jueves y sábados,
devotos de las calles,
ladrones de los huertos extrarradios,
de la cáncana discentes eximios,
copuladores de confesionario,
adoradores a hostias del copón,
clandestinos leedores de Candy,
bachilleres eruditos a la violeta:
(Ce que j’aime c’est la lutte.
My psicodelic doll.
Je connais Cohn Bendit.
Sympathy for the Devil).

Nosotros: Divinos Beatles o Stones,
onanistas del Je t’aime, moi non plus,
rayones de vinilos de Serrat,
aprendices de idiomas,
aspirantes a Ginsberg, a Burroughs, a Kerouac,
farsantes ilustrados con Nietzsche en bandolera,
remedos de Cioran, plantillas de Freud,
irredentos suicidas,
balubas de la guerra,
apóstatas, agnósticos, ateos,
diletantes de la revolución,
moradores de los ergástulos por el morro,
apéndices de Ortega,
estetas de Bergson y de Bataille,
inocuos seguidores de Jean Paul,
espadas de Bergman, de Berlanga, de Bardem,
mansos hippies de Ibiza, de Goa y Euroville.

Nosotros: Incendiarios mutados en bomberos,
pades de los más hermosos junkies e insumisos,
opositores, mentidos, volubles censores,
domadores de adolescentes bestias,
altos funcionarios sinecúricos,
porreros, cocainómanos, acídicos,
reciclados por Kraftwerk y la Velvet,
tardíos revelados en Negri y en Deleuze,
diputados, alcaldes, herméticos maricas...
Eternos deudores del deseo insatisfecho.

Nosotros: lo de en medio, los eclécticos.


2. Este viernes día 12 en el Centro Joven de Alcorcón (C/ Maestro Victoria, 27) se celebra la Noche expres-Arte, en la que los participantes en talleres y cursos mostrarán sus creaciones.
Las actuaciones comenzarán a las 19 horas con una obra de teatro de luz negra, y continuarán con magia, danza del vientre, batukada, funky, baile de salón, DJ's y el grupo Metilica en directo.
A su vez estarán expuestas las obras de graffiti, pintura acrílica y fotografía, donde (si se cumple el programa :P) expondrán dos fotos mías.
Desconozco si la exposición se quedará un tiempo o si será solo durante esa noche (imagino que lo primero) pero en cualquier caso todo el que quiera puede pasar a verlas, la entrada es gratuita. Espero veros por allí :)

viernes, 5 de diciembre de 2008

ESTRENO: Doctor Kálòh 3: Crisis de Fe

Después de "Me quedé aquí" Ángel Guinda vuelve a actuar para Panda de Tolos, esta vez junto a Agapito, en la tercera parte de nuestro querido Doctor Kálòh y último corto que estrenaremos este año, titulado Crisis de Fe.
Primero fue el trailer, luego el póster. Y ahora, por fin, el corto:



Gracias a Manuel Casal y a P. por sus cameos, a Iago por ser "el del atrezzo" :P y por supuesto a Aga y a Guinda, sobre todo a Aga por aguantar el maquillaje una vez más (como ya vimos).

Próximamente... un suculento making of lleno de "momentos guindianos", esas cosas que solo pasan cuando está Guinda cerca. Y mientras tanto, Iago ha musicado el poema "Claro interior", no dejéis de escucharlo aquí.

"Amén, que significa Ángel Merodea Entre Nosotros"

lunes, 1 de diciembre de 2008

Lectura de Ángel Guinda en la Biblioteca Nacional

Hace una semana Ángel Guinda hizo una lectura de poemas en la Biblioteca Nacional. Aquí os dejo un vídeo con algunos de los poemas que recitó: El mundo, No, Zozobra, ¿Adónde van?, Morir, Me he fumado la vida, Cajas (con la participación de Paco Sevilla) e Y.



Aprovecho también para anunciar que esta semana Manuel Martínez Forega vendrá a Madrid a presentar su libro de poesía Ademenos. Será el jueves día 4 a las 19:30 en el Círculo de Bellas Artes.
Allí nos vemos ;)

EDITO: En su siempre interesante blog, Manuel Casal ha publicado una magnífica crónica de la lectura de Guinda. Se puede leer aquí.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Making Kálòh

A una semana del estreno de la tercera parte de Kálòh (trailer) aquí os traigo el making of de las dos anteriores, El Doctor Kálòh y El Doctor Kálòh contra El Ateo.
A continuación podréis ver un poco del proceso de maquillaje (oh, el gran secreto ha sido desvelado, ¡Kálòh es blanco! ¡Es Agapito Gómez!), intervenciones de Manuel Casal y P., y a Iago preparando su papel de ComunistAteo.



Mi idea era colgar al final un solo making of de toda la "saga" pero... durante el rodaje de la tercera pasaron tantas cosas que se merece un making aparte...

El próximo viernes día 5 estreno de Doctor Kálòh 3: Crisis de Fe.

martes, 25 de noviembre de 2008

Presentación en Zaragoza de la edición multilingüe de "Toda la luz del mundo" de Ángel Guinda

Como ya os conté, la semana pasada Iago y yo nos escapamos a Zaragoza a grabar la presentación de la nueva edición del libro de Ángel Guinda "Toda la luz del mundo - minimal love poems" traducido a todos los idiomas de la Unión Europea.

El acto se celebró en la Biblioteca de Aragón. Tras una introducción de Trinidad Ruiz-Marcellán, la editora de Olifante, se proyectó el vídeo realizado por Leónidas Martín Saura Toda la luz del mundo, con poemas y voz del propio Ángel Guinda, y después comenzó la presentación en sí. Aunque más que una presentación fue una charla entre buenos amigos.
El primero en hablar fue Manuel Martínez Forega, aquí va parte de su intervención:



Después vino una un poco caótica lectura de poemas traducidos, al lituano por Laura Liubinaviciuté, al italiano por Mauro Scano, y al turco por Âlime Hüma. Tras esto, volvió a tomar palabra la familia: Octavio Gómez Milián, Carmen Ruiz Fleta y Ana Muñoz, los sobrinos poéticos de Guinda:





Estoy en una disyuntiva, no sé quién tiene una voz más bonita, Ana o Carmen...

Luego llegó la música: para empezar, Luigi Maráez y Âlime Hüma interpretaron el poema "¿Adónde van?" en una emotiva versión:



Y después Luigi se atrevió con un tango, "Me he fumado la vida", que había musicado justo la noche anterior y... miren qué maravilla:



Cerrando las actuaciones, María José Hernández con su preciosa voz nos cantó "Adamar":



Unas palabras de agradecimiento de Ángel Guinda y el acto llegó a su fin.

La verdad es que tanto el acto como todo el viaje en general lo gozamos cosa bárbara, creo que quedó claro en el Diario de a bordo jejeje, y ya estamos deseando volver a la ciudad del río Ebrio :)

domingo, 23 de noviembre de 2008

Hoy hablamos de... Boris Karloff

Tal día como hoy en 1887 nació William Henry Pratt en Camberwell, Londres. Fue el pequeño de ocho hermanos.
Apasionado desde pequeño por el teatro y la interpretación, con un carácter amable, educado, culto y refinado, al terminar el instituto comenzó a estudiar una carrera diplomática que a los 21 años abandonó para irse a Canadá a buscar trabajo como actor.
Consiguió unirse a una compañía teatral, y se cambió el nombre a Boris Karloff. Compaginaba la actuación con trabajos como jornalero o camionero, que eran los que realmente le aportaban ingresos, y poco a poco iba afianzando su carrera, aunque siempre en papeles de extra o secundario.
Dio el salto al cine en 1919 con The Lightning Raider, a la que seguirían más de cincuenta películas mudas en diez años. En 1929 tuvo su primer papel de cine sonoro con The Unholy Night de Lionel Barrymore, aunque como siempre en un personaje muy secundario.
Así siguió un par de años más hasta que en 1931 llegó su gran oportunidad.
Gracias al éxito que había tenido el Drácula de Tod Browning (1 y 2) la Universal decidió continuar con el género de terror y rodar una adaptación de Frankenstein. Se le ofreció el papel de monstruo al mismo actor de Drácula, a Bela Lugosi (1 y 2), pero éste lo rechazó porque no quería actuar irreconocible por el maquillaje y sin diálogo. La oferta recayó en un desconocido Karloff, que la aceptó sin dudar.

Esta actuación significó el ascenso a la fama de Karloff y el comienzo del declive para Lugosi. Tras protagonizar Frankenstein, Karloff pasó a ser el actor de moda y empezó a recibir papeles importantes: Scarface, El Caserón de las Sombras, La Máscara de Fu Manchú, y el que terminó de encumbrarlo definitivamente, La Momia.
Se dice que esto creó una especie de “rivalidad” entre Karloff y Lugosi, aunque parece ser que es más mito que realidad. Llegaron a co-protagonizaron algunos títulos, los más destacables fueron El Cuervo y The Black Cat.
Durante los años 30 interpretó dos veces más al monstruo que le dio a conocer, en La Novia de Frankenstein y El Hijo de Frankenstein, y muy a su pesar se fue encasillando en películas de misterio y terror.
En la década de los 40 su fama decreció y trabajó sobre todo en teatro aunque sin abandonar el cine, con películas como The Boogie Man Will Get You, La Isla de la Muerte, Bedlam, o esa maravilla que es El Ladrón de Cadáveres, última colaboración con Lugosi.
En 1949 empezó a hacer sus primeros trabajos en televisión, medio al que se dedicó casi por completo durante la siguiente década, y a finales de los 50 viajó a Europa e hizo algunas películas en Inglaterra e Italia.
Durante los 60, siendo un auténtico olvidado ya, fue rescatado por Roger Corman (“el rey de la serie B”) para actuar en un par de films junto a Peter Lorre y Vincent Price. En esa época y también para Corman hizo la magnífica El Terror, donde actuaba junto a un jovencísimo Jack Nicholson.
Cerca del final de su vida rodó tres películas de bajo presupuesto en México, que fueron estrenadas después de su muerte.
Boris Karloff murió de una neumonía a los 81 años el 2 de febrero de 1969 en Sussex, Inglaterra, y su cuerpo fue incinerado.

Durante toda su carrera disfrutó de más fama, más suerte, mejor trato y mejores papeles que Bela Lugosi, y posiblemente Karloff tenga un mayor reconocimiento, pero algunos opinan que Lugosi era mucho mejor actor, ¿vosotros qué opináis?
En cualquier caso, Karloff fue un actor irrepetible, con una presencia única ante las cámaras y que dominó el género del terror durante toda su vida.

viernes, 21 de noviembre de 2008

24 horas de irrealidad paralela

Panda de Tolos nos escapamos ayer fugazmente a Zaragoza. Fuimos principalmente para grabar el acto de presentación de la nueva edición multilingüe de Toda la luz del mundo de Ángel Guinda, pero... pasaron muchas cosas más...

- Escapada a Zaragoza: Diario de a bordo -

(La noche anterior... “¡Wilma! ¡Ábreme la puerta!”. Entra. Él coge el móvil y llama a Ella. “Cariño: el teléfono”. “Sí... eres tú...”. Un pis y una cama atravesada. Rubor excesivo. Una paliza a ostias inconscientes. Paredes que retumban.)

Jueves 20 de noviembre de 2008
09:00
Me reúno con Iago, el tolo que me acompañará en este viaje, y tiramos para Avenida de América estación de autobuses.
10:04
Nos acomodamos en el bus. El mundo se empieza a mover, nosotros no. De repente, una voz: “por favor, si tienen algún problema o alguna otra cosa por favor, dígannoslo. No quiero luego eso de “es que me daba vergüenza”. No. Según pase algo me lo dicen, y yo ya decido dónde hacer la parada, porque solo podemos parar en un servicio... eh... en un área de servicio, vamos. Así que si pasa algo díganmelo cuanto antes y todos contentos. Más cosas... Dentro de una hora y media o así haremos una parada de quince minutos, y allí eeh... por favor eeh... no se me pierdan. Porque luego no quiero que digan “qué conductor más malo que pierde a los pasajeros”. Por favor, que ya nos conocemos y ha habido casos. Mi nombre es Agustín y espero que todo vaya estupendamente.”
ASÍ EMPEZÓ NUESTRO VIAJE.
Si esto no es un buen comienzo que baje Toxeiro y lo vea.
11:45
Parada. Fuente. Peces zombis. Cuarto de baño. Un primo de Kálòh entabla amistad en francés con Iago. Los peces se comunican con nosotros mediante el movimiento de sus aletas. Nos dicen que van a morir. Qué vida más triste llevan, en una fuente que escupe esporádicamente...
12:57
Llevamos tres horas de viaje y aún no hemos hecho recorrido, la pantalla multimedia digital sigue marcando “0 kms. recorridos”, así que confirmado: nosotros vamos quietos, lo que se mueve es el mundo bajo nuestros pies (o ruedas).
13:20
Llamada divina.
13:36
Iago escribe una reflexión: “Construyendo un imperio, el tiempo les ha dado el poder del olvido. Si mantienes una mentira durante años, al final se hace verdad, y las verdades pasan a ser mentiras. Galiza no es España.”
13:40
Pasamos frente a unos campos con un espantapájaros. Existir. Estar por estar, y así hasta que el tiempo te destruya. Pasivamente ver la vida pasar sin participar. Nuevo descubrimiento médico: el complejo de espantapájaros. Día a día más humanos sufren esta patología.
13:43
En dirección contraria pasa un autobús llamado AGREDA. Ignoramos si es La Muñoz o no.
13:48
Joder, la rubia, la rubia, la rubia, la rubia, la rubia, la rubia, la rubia ¡pero es castaña!
13:50
Un pueblo rodeado de molinos de viento (pa que estén fresquitos).
14:05
¡Llegamos a Zaragoza! De nuevo la voz: "Habrá cambio de conductor para Barcelona. Los que continúen tienen unos diez minutos por si quieren bajar a los lavabos, pueden usarlos sin problemas, o estirar las piernas. Los de Zaragoza no se dejen nada.”
14:20
Taxi. Comida: en Casa Faustino. Rubia. Morena. Mesa para siete. 85 aniversario. Entremeses. Bistec. Sopa. Con yema. Fotos de Turquía. Teología. “Las montañas del Pirineo aragonés son las más bonicas de España”. Telepatía intergalega que no dijo nada. Seis cortaditos y uno solo. La rubia me enturbia. Adiosbuenastardes.
16:15
Conquistamos el Conquistador. Room 22. Siesta en la 24. Se permite fumar.
17:30
Lugar de publicación del Pedo de Trueno.

Mercado. Puente de Sant-Iago (“y sierra España”).

La Pilarica. Besos a una piedra.
18:30
Tienda Disney. David se emociona pero Yago consuma la emoción. Toy Story 20 €.
19:00
Biblioteca de Aragón. Cables. Sala polivalente. Más cables. Medios escasos pero intenciones firmes. Al fin, pulso REC: Videoclip. Discursos emotivos. Nuevo concepto de “familia”. Melodías. El mejor tango de nuestras vidas. Voces que comunican corazones.

21:30
Bar Marly, templo “angelical”. Otro más. APARICIÓN. Risas y aperitivos. Desconocidos reconocidos. Hastaluegonoruego.
22:30
Iago escribe:
Te veo, llena de magia,
y te siento rozando tus venas.
Estoy en la sangre de tu vida
y en cada una de sus gotas.
El amor se destila
inundando tu corazón.
Para Esther.
01:30
Sala Morrissey. Sex alumnos. Billar en bikini, tiza en pene. Whisky. Ginebra. “He tenido una pesadilla que se muerde la cola”.
Al rato, música reiterativa pero conversaciones enriquecedoras: la sociedad es la culpable; la vida siempre te acaba recompensando; la androginia y sus consecuencias.
02:15
Hora de irse. Invitación para volver en un futuro espero que no muy lejano, nuestra disposición paraloquesea.
02:30
Habitación. Luces de neón de puticlub. Adiosbuenasnoches.

Viernes 21 de noviembre de 2008
09:00

Pipipipipipipipi son las nueve y media las nueve.
09:05
Segundo despertador: la puerta.
09:20
La que habla en la televisión tiene trabajo confirmado hasta 2010. La crisis brilla por su ausencia.
09:45
Cuatro cafés con leche (¿desnatada?). Dos montados y media docena. “Vete al churro porque aquí no hay porras”. “Mi jefe en la tele”.
10:15
“No dudaaaríííía”. Raqueleta. Los mamporreros que azotan a los niños que no comen. Audiencia de Zaragoza: Ju ju heces.
10:20
Los árboles negros. Las Delicias de Zaragoza. “Buen viaje, nos vamos al cementerio”, “Bueno, mientras sea de visita y no os quedéis...”. Abrazos. Besos. Claxon. Bendición. Adiosbuenosdías.
10:30
“Ese Harryfiesshhta es tontaco” y ¡paf! enganche de maleta en rampa mecánica.
10:45
Autobus. El de hoy hace un intento de Agustín, pero no le llega. Y menos sonando un CD con instrucciones de seguridad...
12:50
“Suena a veneno...”. “Mira, music...” “¡Sí, las tetas!”. “¡A mí sácame pixelada!... Los cuadros, ¿lo pillas?”
14:05
Suena un móvil detrás: “Me han dado por culo jajaja se han comprado un chalet en Játiva y me tengo que enterar por su abuela que venden la casa y el barco ¡jo!”.
14:15
Iago no se rinde y vuelve al ataque, esta vez reinterpreta y reescribe la letra de la canción “El imperio contraataca” de Los Nikis: Hace mucho tiempo que no es nación / pero hay cosas que nunca terminan / por mucho tiempo que pase. / 1182 / España no tocaba nuestro pueblo / por mucho que les gustase. / Con los católicos y con los Borbones / perdimos nuestras posesiones. / Esto tiene que cambiar, / nuestro pueblo se merece que la historia / le dé lo que se merece. / Mira cómo gana la selección / Galiza está aplastando a España / por 20 puntos arriba. / Cambia el rumbo de la evasión, / de Cuba van directos a Coruña / y ya no van a Barajas. / Los McDonalds están de vacas flacas, / han vencido os grelos con patacas. / En UK no hay BBC, / sólo se ve TVG, / y la moda es de Zara y Verino. / Lo lo lo lo lo / Seremos de nuevo nación.
14:35
Bajamos el túnel. Arrivamos al garaje de la nueva estación. Tornorretorno en Madrid.
(Encojan)


Próximamente algunos vídeos del acto de presentación del libro. Para ir abriendo boca ahí va el tango “Me he fumado la vida”, un poema de Ángel Guinda musicado e interpretado por Luigi Maráez:



Zaragoza, volveremos pronto :)
Y los de Madrid, no os olvidéis...

martes, 18 de noviembre de 2008

¡Fechas!

Dos fechitas importantes:

El 5 de diciembre se estrena aquí la tercera aventurilla de nuestro Doctor Kálòh, Crisis de Fe. Protagonizada por $ Dios Aga $ y Ángel Guinda, y con cameos de Manuel Casal y P.

Por otra parte, no sé si tendremos algún lector en Zaragoza, pero ahí va:

Ángel Guinda estará este jueves día 20 allí presentando la edición europea de su libro Toda la luz del mundo. En la Biblioteca de Aragón a las 19:30.

Actualización: Confirmado, nos vamos a Zaragoza.

lunes, 17 de noviembre de 2008

"Devolvedlos a casa"

Artículo de Julián Hernández en el Faro de Vigo de ayer (pinchar para ampliar):
Es reconfortante leer cosas como ésta. O al menos lo hace más llevadero...

domingo, 16 de noviembre de 2008

Republican Lights





"Republican Lights"

Dedicada a Iago Morais

viernes, 14 de noviembre de 2008

Titans Reunited

Sí, son ellos. Los dos juntos. Hace un par de días por fin se rodaron las escenas que faltaban de la tercera parte del Doctor Kálòh, que se titulará Crisis de Fe (tenéis un trailer aquí), y contamos con un invitado de excepción, el siempre fabuloso Ángel Guinda.
Fue uno de los rodajes más divertidos que hemos tenido, lleno de momentos como éste:



Próximamente en Panda de Tolos más información de Doctor Kálòh 3: Crisis de Fe.

lunes, 10 de noviembre de 2008

ESTRENO: La llegada

¡¡Los extraterrestres llegan a Panda de Tolos!! Hoy estrenamos La llegada, protagonizado por nuestro "Johnny Depp" particular Agapito Gómez:



Este corto se lo dedicamos a la memoria de Orson Welles por la que lió hace 70 años con su adaptación de La Guerra de los Mundos, seguro que a más de uno le pasó lo que a nuestro protagonista...
También damos la bienvenida a Jose y Ali a Panda de Tolos, y por supuesto infinitas gracias a MariÁngeles por dejarnos su casa una vez más para nuestras locuras.

jueves, 30 de octubre de 2008

Rodaje y cartel de "La llegada"


Hoy volvimos con los cuadros. Nuestra maravillosa amiga MariÁngeles nos volvió a ceder su casa para rodar
otro corto de los nuestros. Se titula "La llegada" y está protagonizado de nuevo por nuestro Lon Chaney particular, Agapito Gómez. Participaron también en el rodaje Jose Manuel Castillo y Alicia Téllez pero... no puedo decir nada más todavía.
Próximamente lo podréis ver aquí, de momento... un cartelito.

martes, 21 de octubre de 2008

"MariAngeles" e "Iago"

"MariAngeles"

MariAngeles, Evita y Lolita,
lo evita y lo edita.
Soltera, hija de militar,
manolita.

Segunda juventud
rodeada de buñuelos,
escapa de la senectud
con amigos galegos.

Mascletá alicantina,
hospitalaria arrepentida.
Fumadora pasiva,
sexualmente activa.

- Iago Morais y David Francisco

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"Iago"


Oye Iago,
me subyugas con tu verbo.

Capitalista republicano,
no eres culpable de tu pasado.

Teledependiente sonriente,
nos preguntamos si hay algo en tu mente.

Futbolero españolito,
te autoproclamas principito.

Bohemio de manual añoras sentimientos de verdad,
pero yerras en la búsqueda de tu propia identidad.

Aunque no onanices de cultura,
eres fuente de dulzura.

Un enorme corazón
con pasión por la sinrazón.

Como tú no hay otro igual
(ni lo soportaría el mundo arzobispal).


Hasta el cipote de chapapote.

- MariAngles Cuéllar y David Francisco

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EDITO:
La trilogía se cierra aquí con el que me dedican ellos dos a mí. Es una sensación curiosa esto de verse reflejado por otros :P

Hoy hablamos de... Bela Lugosi (y 2)

Continuamos con el irrepetible Bela Lugosi. Ayer vimos su ascenso al estrellato, y cómo rápidamente se vio eclipsado por Karloff.
A finales de los 30 su situación económica era muy delicada. Aparecer en la película “Ninotchka” (protagonizada por Greta Garbo), aunque fuera en un papel secundario, hizo creer a Bela que volvería a la fama, pero no fue así. Siguió participando en películas menores como “Los ojos misteriosos de Londres” o “El murciélago diabólico” entre otras.

A principios de los 40 se preparaba el rodaje de “El Hombre Lobo” y Bela se ofreció a protagonizarla, pero fue rechazado. En su lugar estaría el hijo del mítico Lon Chaney, un joven e inexperto Lon Chaney Jr., aunque se defendió bastante bien en el papel protagonista. A cambio a Bela le dieron un rol secundario, Bela el Zíngaro, el gitano desencadenante de la trama.
Al año siguiente volvió a ser Ygor el sirviente en “El Fantasma de Frankenstein”, con Lon Chaney Jr. haciendo de Monstruo en lugar de Karloff.

Aparte de su frágil situación económica, la salud de Bela comenzaba a empeorar, además de arrastrar dolores desde la Primera Guerra Mundial que con la edad se incrementaron. Poco a poco se fue haciendo adicto a los calmantes, en especial a la morfina.
Y en 1943, al borde de la ruina, tuvo que tragarse sus palabras de doce años atrás y aceptar el papel de Monstruo de Frankenstein. En esta nueva entrega, “Frankenstein y el Hombre Lobo” (de nuevo por Chaney Jr.), el Monstruo aparece ciego, con un cerebro tarado, y el poco diálogo que tenía se eliminó en el montaje final, quedando así un Monstruo que solo daba tumbos y balbuceaba. Estas modificaciones se hicieron sin permiso de Lugosi, y finalmente la película muestra una actuación ridícula por la que Bela recibió muchas burlas y críticas. Esa humillación le relegó ya casi al olvido.

Enfermo y con un niño que criar, tenía que aceptar cualquier papel que le ofrecieran, y en esos años interpreta, entre otras, “The Ape Man”, “El Retorno del Vampiro”, “Zombies on Broadway” o la bastante ridícula “La Casa Encantada”, protagonizada por los East Side Kids, un famoso grupo de chicos humoristas de la época y en la que Ava Gardner y Bela Lugosi tenían papeles meramente secundarios.
En 1945 resurge levemente con su última colaboración con Karloff, la magnífica “El Ladrón de Cadáveres”, a pesar de que otra vez el papel de Bela tenía menos peso que el de Boris.
Dos años después protagoniza “Miedo a la Muerte”, su primera y única película en color. Y en 1948 repite el papel de Drácula en el cine en “Abbott y Costello contra los fantasmas”, película en la que los dos humoristas se lucían mofándose de varios monstruos.

A finales de los años 40 y principios de los 50 los gustos del público cambiaron, el terror y los monstruos dejaron de estar de moda, y ahora lo que se llevaba era la ciencia ficción: los viajes espaciales, las invasiones alienígenas y las amenazas nucleares. Lugosi, olvidado, enfermo y a punto de la quiebra no se supo adaptar al cambio, por lo que sus apariciones cinematográficas fueron cada vez más esporádicas.
Sobrevivió un tiempo haciendo actuaciones en vivo en cines subterráneos de Nueva York, donde actuaba sin guión ni argumento ni nada, a pura improvisación, haciendo de científico loco con un gorila como ayudante. Los niños y jóvenes que iban al “espectáculo” no sabían quién era ese ridículo viejo y se pasaban la función tirándole cosas y gritándole insultos.

En 1953 se divorció de Lillian Arch, su tercera esposa, madre de su único hijo y con la que llevaba casado desde hacía 20 años, quedando así solo, arruinado y enfermo.
Ya no actuaba, había sido olvidado, y vivía recluido en su casa volviéndose loco, adicto a la morfina y durmiendo en un ataúd, creyéndose el verdadero Conde Drácula, demencia provocada por tantos años representándolo en teatro y cine.
Y fue en ese momento cuando apareció Ed Wood en su vida.

Edward D. Wood Jr. era un aspirante a director de cine, que tenía grandes ideas pero ningún medio para llevarlas a cabo. No consiguió financiación para hacer una película hasta que escribió un guión muy impactante para la época: la historia de un hombre al que le gustaba vestirse de mujer y sus problemas con su familia y la sociedad. Aún así necesitaba un buen reclamo para poder venderlo, y al conocer a Lugosi (del que era un gran fan desde niño) le propuso un pequeño papel de narrador en la película. Bela aceptó y así volvió al mundo del cine con “Glen o Glenda”.
Esta película era bastante autobiográfica, Ed Wood era travesti (al principio en la intimidad de su hogar, y llegando después a salir a la calle con la ropa de su esposa) y ante la falta de personal y para hacerla más creíble la protagonizó él mismo. El resultado es un film extraño pero original y con un encanto especial, e independientemente de su calidad sirvió para crear una amistad entre Wood y Lugosi.
El director, entusiasmado de trabajar con su gran ídolo, comenzó a proponer ideas y a escribir futuros guiones, transmitiéndole su entusiasmo a Bela, que volvió a tener ilusión por vivir y por trabajar.
Para la siguiente película, “The Bride of the Monster”, Lugosi ya tuvo el papel protagonista, un científico loco que planeaba crear una raza de superhombres con los que conquistar el mundo. Al igual que “Glen o Glenda”, esta película se rodó con muy pocos medios y con decorados y efectos especiales ridículos, pero tiene un momento imprescindible, un pequeño monólogo muy emotivo de Bela en el que su personaje (¿o él mismo?) reflexiona sobre el sentido de su vida, su situación y su soledad. Coño es que... es digno de ponerlo, ahí va:



Transcripción: “Home? I have no home. Hunted! Despised! Living like an animal! The jungle is my home. But I will show the world that I can be its master. I will perfect my own race of people, a race of atomic supermen, which will conquer the world!".

Después de rodar “The Bride of the Monster” Bela Lugosi estaba más eufórico que nunca, así que decidió internarse voluntariamente en una clínica de Los Ángeles para conseguir dejar la morfina. La rehabilitación tuvo mucha publicidad y Bela empezó a recibir cartas de apoyo de sus admiradores, en especial de una mujer llamada Hope Linniger que le escribía diariamente. Cuando finalmente salió del hospital ya rehabilitado buscó a esta mujer y se casó con ella, siendo su quinta y última esposa.
Tras su desintoxicación la carrera de Lugosi tuvo un último empujón, volviendo a los grandes estudios para actuar en “The Black Sleep” junto a Basil Rathbone, Lon Chaney Jr. y John Carradine. Pero no se olvidó de su amigo Ed Wood y comenzaron a preparar su siguiente película juntos, volver a un gran estudio había sido un poco amargo para Bela, allí lo querían tener todo atado y controlado mientras que grabando con Wood se sentía libre y se divertía. Rodaron unas pequeñas tomas para lo que sería “Plan 9 from Outer Space”, pero Bela no llegó a completar el rodaje ya que unos días después, el 16 de agosto de 1956, fallecía de un ataque al corazón a los 73 años.

A petición suya, su cadáver fue velado con el traje y la capa de Drácula. El funeral fue discreto, apenas asistieron su familia y unos pocos amigos y compañeros. Se dice que Boris Karloff llegó a pronunciar unas breves pero afectivas palabras, y circula otra graciosa leyenda que cuenta que, al ver el cuerpo sin vida, Peter Lorre le dijo a Vincent Price: “¿Y si le clavamos una estaca en el corazón, por si acaso?”, aunque según otras fuentes ni Lorre ni Price asistieron al funeral.

Algunos hablan de su presunta rivalidad con Boris Karloff, pero también parece ser que al menos durante un tiempo sí fueron buenos amigos.

Y a pesar de que Karloff tuvo más suerte y la oportunidad de actuar en mejores películas, lo cierto es que Bela demostró ser capaz de transmitir y expresar mucho más. Boris tenía el camino más fácil, mientras que Lugosi bailaba siempre entre el éxito, el fracaso y la bancarrota, lo que le obligaba a poner más empeño y fueza a sus actuaciones. Por muy mala que fuera la película él mantenía su profesionalidad y su pasión por su trabajo, alcanzando así, al igual que su querido Drácula, la inmortalidad.

lunes, 20 de octubre de 2008

Hoy hablamos de... Bela Lugosi (1)

El homenaje de hoy es muy especial, tanto como lo era él: Bela Lugosi.

Bela Lugosi fue uno de los mejores actores de la primera mitad del siglo XX, pero alcanzar el éxito demasiado pronto con su interpretación del Conde Drácula lo llevó al encasillamiento y a una temprana decadencia. Su fuerte acento húngaro fue un exótico atractivo pero también un hándicap lingüístico que le mantuvo atado al cine de terror.

En 1882 tal día como hoy, 20 de octubre, nació Béla Ferenc Dezső Blaskó en la región de Lugos (hoy Lugoj), en aquella época parte de Transilvania y el Imperio Austrohúngaro, y actualmente de Rumanía.
Hijo del banquero István Blasko y de Paula de Vojnich y siendo el pequeño de cuatro hermanos, la familia disfrutaba de un gran nivel económico y una elevada posición social. Pero esta situación duró poco, pues cuando Bela tenía 12 años su padre murió y para evitar la ruina familiar tuvo que ponerse a trabajar: minero, peón, constructor de puentes... trabajos muy duros para un niño, pero afortunadamente la situación se estabilizó pronto y Bela pudo cumplir su sueño y estudiar interpretación, primero en su Lugos natal y después en Budapest, donde llegó a formar parte del Teatro Nacional.
A los 19 años ya era una gran estrella, utilizando Bela Lugosi (“Bela de Lugos”) como nombre artístico y habiendo interpretado ya a Hamlet, MacBeth, Romeo e incluso Jesucristo. Alternaba obras shakespearianas con dramas, papeles de galán (lo que era en la vida real, pues llegó a tener cinco esposas y numerosas amantes) y comedias, demostrando su amplio registro y su capacidad de enfrentarse con éxito a cualquier tipo de interpretación.

Durante la Primera Guerra Mundial fue teniente de infantería en el ejército austrohúngaro, combatiendo en el frente y sufriendo algunas heridas que jamás curarían completamente.
Al finalizar la guerra y disolverse el Imperio Bela continuó metido en política, siendo un gran activista de izquierdas y fundando el sindicato de actores.
En 1917 debutó en el cine con la película “Nászdal”, a la que seguirían una decena más en apenas dos años, pero los problemas políticos de su país le hicieron emigrar a Alemania, donde continuó actuando hasta que en 1921, cuando los inicios de lo que llegaría a ser el nazismo le obligaron a emigrar de nuevo, esta vez a los Estados Unidos.
Durante esos años su popularidad no había dejado de crecer, llegando a trabajar con F. W. Murnau o Michael Curtiz, pero al llegar a EEUU toda la fama que tenía en Europa no le sirvió de nada. Aún así Bela no se rindió y decidió luchar para tener una carrera como actor en América.
Pese a su marcado acento y sin dominar bien aún el inglés, poco a poco le fueron llegando papeles de teatro e incluso alguno en cine, pero siempre secundarios, de poca importancia y sin diálogo. Lo más destacable de esta etapa es su participación en la película “He who gets slapped” protagonizada por el enorme Lon Chaney.

Y a finales de los años 20 llegó su gran momento: consiguió el papel de Conde Drácula en la adaptación teatral de la famosa novela, y la obra tuvo un éxito arrollador.

Bela era el actor ideal para el papel, tanto por su físico como por su procedencia, y por una vez el acento le favorecía en su carrera. La obra estuvo en cartel mucho tiempo, se hicieron giras por todo el país representándola, y en años posteriores se recuperaría esporádicamente.

Con la llegada del cine sonoro a principios de los años 30 los estudios Universal decidieron llevar a la pantalla la historia de Drácula, pero no querían que la protagonziara Lugosi. A pesar de su gran éxito en el teatro, para el cine era un completo desconocido. La Universal quería a Lon Chaney, un actor ya consagrado y muy querido por el público, pero lamentablemente Chaney murió en 1930. Bela vio ahí su oportunidad, pero aún así seguían sin aceptarle. Intentaron contratar a Conrad Veidt (famoso por ser Cesare el sonámbulo en “El Gabinete del Doctor Caligari”) pero éste declinó la oferta.
Sabiendo lo ocurrido unos diez años atrás, cuando Murnau rodó “Nosferatu” sin tener los derechos de la novela de Bram Stoker y después tuvo que pagar una indemnización a la viuda del escritor, Lugosi, decidido a ganarse la confianza del estudio para conseguir el papel, comenzó a cartearse con la viuda de Stoker, y gracias a su labia y su galantería la convenció para que vendiera los derechos de la novela a la Universal, y encima a un precio irrisorio.
Finalmente, el estudio acabo accediendo y Bela Lugosi obtuvo el papel que le alzaría a la gloria, el de Conde Drácula en el film dirigido por Tod Browning en 1931.

Al igual que la obra de teatro la película fue un rotundo éxito, a pesar de su más que discutible calidad técnica: la restringida libertad creativa del director, los fallos de guión, los recortes de metraje y los problemas de continuidad en muchas secuencias. Tiene una ambientación y una fotografía magníficas, pero es constante la sensación de falta de presupuesto. Sin embargo, eso no impidió a Bela hacer una de las mejores actuaciones de su carrera, revolucionando el concepto de “malvado”. Hasta ese momento, todos los malos de las películas habían sido monstruos, seres deformes u hombres con expresión malévola que ya mostraba sus intenciones. Drácula no, Drácula era un galán, inteligente, cortés, elegante, nadie imaginaba el horror que se escondía detrás de un hombre tan apuesto y atento.

Tras este éxito, Bela se creció. Creyó que ahora podría empezar a demostrar lo que valía de verdad, por eso cuando le ofrecieron ser el monstruo de Frankenstein lo rechazó, alegando que no era digno de alguien de su nivel actuar en un papel sin diálogo y con maquillaje ocultando su rostro hasta dejarlo casi irreconocible. Pero el estudio encontró a otro actor, un semidesconocido que se hacía llamar Boris Karloff, y cuando la película “Frankenstein” tuvo un éxito igual o incluso mayor que Drácula... comenzó la decadencia para Lugosi.
Karloff era británico, de formas correctas y educadas, y pronunciaba bien. Lugosi era húngaro, pese a llevar más de diez años en América aún tenía problemas de dicción, y tenía bastante mal genio cuando algo no era de su agrado en algún proyecto. Por eso los estudios preferían tratar con Boris y poco a poco fueron dejando de lado a Bela, que se quedó encasillado en el cine de terror sin poder probar suerte en otros géneros. Aún así trabajo no le faltó, su fama todavía estaba ahí y siguió actuando, ya fuera para grandes estudios como en films más pequeños.
En 1932 interpretó al malvado Doctor Miracle en “Doble asesinato en la Rue Morgue”, a un hechicero creador de muertos vivientes en “White Zombie”, al enemigo de “Chandu el Mago”, protagonizó el thriller policiaco “El beso de la muerte”, y apareció brevemente en la genial “La Isla de las Almas Perdidas” como una de las criaturas del Doctor Moreau.
Durante el año siguiente realizaría algunas películas menores, y en 1934 llegó su primera aparición conjunta con Boris Karloff, “The Black Cat” (aquí traducida inexplicablemente como “Satanás”). En esta película Lugosi consigue hacer de galán normal, incluso de héroe, interpretando a un hombre en busca del asesino de su familia, que no es otro que Karloff.
A destacar la escena final en la que Bela despelleja sádicamente a Boris...
Ese año grabó una secuela de “Chandu el Mago” y al año siguiente trabajó de nuevo con Tod Browning en “La Marca del Vampiro”, un remake de “London After Midnight”, también de Browning.
En “El Cuervo” hizo su segunda aparición conjunta con Karloff. Bastante mejor que su predecesora, en esta Bela interpreta a un doctor frío, calculador y apasionado por las máquinas de tortura descritas en las obras de Edgar Allan Poe, mientras que Karloff es su deforme criado.

Volvieron a aparecer juntos en “El poder invisible”, en la que Bela ya tuvo un papel menor respecto a Karloff, y en “El Hijo de Frankenstein”, donde Boris hace de Monstruo por última vez y Lugosi interpreta al sirviente Ygor.

En esa época la estrella de Bela comenzó a apagarse. Su situación económica era realmente frágil, a pesar de que aún hacía giras de teatro con la obra Drácula y de que participaba en numerosas películas, pero casi todas pequeñas y de ínfima calidad (aunque ganaban mucho con su presencia, pues aun estando al borde de la ruina y trabajando con material de segunda siempre mantuvo su profesionalidad y entrega). En 1938 se vio incluso obligado a pedir dinero prestado cuando nació su único hijo, Bela G. Lugosi, para poder pagar el hospital...

A partir de aquí todo fueron vaivenes de popularidad hasta el descenso y el olvido casi definitivos. Pero esto lo veremos mañana.

martes, 14 de octubre de 2008

Hoy hablamos de... Jack Arnold

Hoy tenemos otro de nuestros pequeños homenajes a las grandes figuras, mejor o peor reconocidas, de la historia del cine.
Solo por haber dirigido esa maravilla que es La Criatura de la Laguna Negra y que en Panda de Tolos tanto idolatramos, Jack Arnold ya se merece estar aquí. Pero hizo más cosas, no por nada se le recuerda como el mejor director de ciencia ficción de los años 50...

Tal día como hoy, el 14 de octubre de 1916, Jack Arnold nació en New Haven, Connectitcut.
Estudió en Ohio, en la Universidad y en la Escuela de Arte Dramático.
Durante la Segunda Guerra Mundial se dedica a realizar documentales para el ejército americano, y poco después comienza a hacer también películas didácticas. Por uno de sus documentales (titulado “With these hands”) llegó a estar nominado al Oscar en 1950.
Inmediatamente es contratado por la Universal para dirigir cine.

Jack Arnold debuta en 1953 con una película de cine negro titulada “Girls in the night”, y ese mismo año ya se adentra en la ciencia ficción con “It Came from Outer Space” (en España “Vinieron del espacio” o “Llegó del más allá”), una adaptación de un relato de Ray Bradbury y que trataba de una invasión extraterrestre en pleno desierto de Arizona con un joven astrónomo como único testigo pero al que nadie cree.
It Came from Outer Space fue la primera película de la Universal rodada en 3D, una nueva técnica en la que los espectadores se ponían unas gafas especiales y veían la película con una innovadora sensación de profundidad.

A continuación Jack Arnold dirige el drama “The Glass Web” (“Ensayo dramático”), y en 1954 llega...

...La Criatura de la Laguna Negra.
“Creature from the Black Lagoon”
, titulada aquí “La Mujer y el Monstruo”, es la última de las grandes películas de terror de la Universal. En los 50 a la gente dejaban de interesarle los monstruos clásicos, ahora lo que estaba de moda era la ciencia ficción: historias del espacio exterior, bestias de otros tiempos devueltas a la vida, invasiones de seres extraterrestres y mutaciones monstruosas provocadas por accidentes nucleares (Godzilla es el más claro ejemplo). Con la Criatura de la Laguna Negra se intentaron juntar los dos estilos: el terror clásico con un monstruo de la prehistoria vivo en nuestros días. Y no funcionó nada mal.
Originalmente rodada también en 3D, en ella vemos a un grupo de científicos y exploradores en el Amazonas investigando fósiles, hasta que en lo más profundo de la selva descubren un ejemplar vivo de uno de esos seres prehistóricos, un monstruoso hombre anfibio. Tratarán de capturarlo vivo para poder estudiarlo, pero la Criatura conseguirá escapar llevándose consigo a una de las científicas, de la que parece haberse “enamorado” misteriosamente...
Un guión fantástico, una fotografía espectacular (sobre todo en las escenas subacuáticas), un ritmo que no decae y unas actuaciones sobresalientes hacen de esta película un clásico imprescindible.

El año siguiente, 1955, es un año muy prolífico para Jack Arnold. Rueda un western titulado “The Man from Bitter Ridge”, y después continúa la historia de la ya famosa Criatura con su secuela, “Revenge of the Creature” (“La Venganza de la Criatura de la Laguna Negra”).
En esta segunda parte otro grupo de científicos deciden volver al Amazonas para capturar vivo al hombre anfibio. Lo consiguen y encierran a la Criatura en un zoológico marino de Florida, pero poco después escapará, sembrando el caos por toda la ciudad.
Esta secuela no es tan magnífica como su predecesora, pero no deja de ser una muy buena y entretenida película, y desde luego es muchísimo mejor que la tercera y última de la saga, “The Creature walks among us” (“La Criatura camina entre nosotros”) dirgida en el 56 por John Sherwood y en la que la Criatura, tras sufrir graves quemaduras en un incendio, pierde capas de piel convirtiéndose casi en un ser humano...
Como curiosidad, “La Venganza de la Criatura” es el debut cinematográfico de un jovencísimo Clint Eastwood, que aparece brevemente en un laboratorio haciendo de científico.

Todavía en 1955 Arnold hace sus primeras incursiones en la televisión, dirigiendo cuatro capítulos de la serie Science Fiction Theatre. Además, sin acreditar y a modo de colaboración con el director Joseph Newman, también rueda algunas escenas de otro clasicazo de la ciencia ficción, “This Island Earth” (“Regreso a la Tierra”), en el que unos científicos construyen una máquina para contactar con extraterrestres y después serán “invitados” por ellos.
Y para terminar el año dirige “Tarantula”, de nuevo ambientada en un desierto es la historia de un científico que inventa una fórmula para que los animales crezcan más deprisa y acabar con el hambre en el mundo, pero unos incidentes en el laboratorio terminan con una araña gigante vagando y destruyendo el pueblo...

Durante el año siguiente dirigiría películas menores, pero en 1957 llegó la que para muchos es su obra maestra absoluta: “El Increíble Hombre Menguante”.

De crucero por el mar con su mujer, el protagonista se ve envuelto en una extraña neblina radiactiva. No le da más importancia al hecho, pero de vuelta a casa comienza misteriosamente a encoger día a día hasta quedar reducido al tamaño de una mosca.
En esa situación verá el mundo como un lugar completamente diferente, en el que deberá tener cuidado de no ser pisado por su propia esposa, de que no se lo coma el gato, de no caerse bajando un altísimo escalón y, sobre todo, en el que se encontrará terriblemente solo.
Con unos efectos especiales impresionantes, la película camina entre el drama y el terror de manera magistral, llevando al director a su cima artística, pues El Increíble Hombre Menguante fue su última gran obra.

Tras varias películas menores a finales del 57 y dos sonados fracasos comerciales en 1958 (“The Space Children” y “Monster on the Campus”) la carrera cinematográfica de Jack Arnold se vio truncada. Quedó relegado a la dirección de capítulos de series, y aunque esporádicamente volvió al largometraje, fue en la televisión donde trabajó y se hizo un amplio y abundante currículum hasta su retirada a principios de los 80.
Y finalmente, el 17 de marzo de 1992, Jack Arnold fallecía de arteriosclerosis en Los Ángeles.

A pesar de su relativamente corta carrera en el cine, Jack Arnold nos dejó un puñado de grandes películas a las que podemos dar varias visiones diferentes y con temas que aún hoy siguen vigentes.

sábado, 11 de octubre de 2008

Lo que se siente

Hoy os traemos la nueva cosa de Panda de Tolos, llamada Lo que se siente:



jueves, 9 de octubre de 2008

Panda de Tolos en Las Horas Perdidas

Las Horas Perdidas, una de las webs de cine más importantes de este país, ha puesto hoy una crítica de nuestro corto "Me quedé aquí". Podéis leerla aquí.
Muchas gracias a la gente de LHP, en especial a Rafa Martín, autor de la crítica.

lunes, 6 de octubre de 2008

Hoy hablamos de... Tod Browning (y 2)

Continuamos con este pequeño homenaje a Tod Browning con motivo del aniversario de su muerte. Ayer os contaba su juventud y sus inicios en el cine, hoy veremos su ascenso a la fama y su posterior decadencia.

A finales de los años 20 se comenzó a producir cine sonoro (y, curiosidad, precisamente hoy también es aniversario del estreno de la primera película con fragmentos sonoros: fue “El Cantante de Jazz” protagonizada por Al Jolson y estrenada el 6 de octubre de 1927. No era completamente hablada, pero tenía canciones cantadas y fragmentos de diálogo. La primera película 100 % sonora fue al año siguiente “Luces de Nueva York”).
En apenas tres años el cine mudo murió y el sonoro se estableció completamente.

En 1931 la Universal contrata a Tod Browning para que adapte a la pantalla la historia de Drácula. Lon Chaney había muerto el año anterior, así que el actor encargado de interpretar al famoso vampiro fue el húngaro Bela Lugosi, que ya destacaba por interpretar el mismo papel en la obra teatral de Broadway.
En taquilla la película fue éxito absoluto, y con ella Bela Lugosi se lanzó definitivamente al estrellato (y a un triste encasillamiento), pero en verdad ni Browning ni la Universal quedaron plenamente contentos. Al haber poco presupuesto el estudio restringió mucho la libertad creativa del director: le entregaron un guión lleno de diálogos, y Browning prefería que se hablara menos y la acción se basara más en la actuación de los personajes, al estilo del cine mudo. Además, dicho guión no adaptaba directamente la novela de Bram Stoker, sino que era una adaptación de la obra de teatro, por lo que el argumento respecto a la novela original cambió bastante. Y eso, unido a los recortes de metraje por la falta de fondos, hicieron que la historia de la película sufriera problemas de continuidad.
A pesar de todo Browning se las ingenió para meter sus pequeños toques bizarros, como unos armadillos pululando por el castillo o primeros planos de cucarachas, pero la falta de medios y de presupuesto dañaron el resultado final de la película.
Lo mejor de esta cinta fue que abrió la puerta para todas las que vinieron después: gracias al éxito que tuvo se pudo desarrollar enormemente el género del cine de terror durante los años 30 y 40, pero Drácula, a pesar de su magnífica ambientación y fotografía, es un gran clásico pero no es ni de lejos la mejor película de Tod Browning.

Tras rodar Drácula hizo un pequeño drama titulado “Iron Man”, y en 1932 retomó una vez más el tema del circo para (en mi opinión) alcanzar la cumbre con “Freaks”, aquí titulada “La Parada de los Monstruos”.
Los freaks, en inglés “rarezas” o “fenómenos”, son un conjunto de personajes/atracciones del circo de la época: la mujer barbuda, un hombre sin piernas, los cabezas de chorlito, enanos, el hombre-torso (un hombre sin brazos ni piernas), diversos discapacitados físicos y mentales, el hermafrodita (mitad hombre mitad mujer)... todos aquellos seres rechazados por la sociedad y que como único medio de ganarse la vida acababan en el circo formando una especie de zoológico humano y viviendo a costa de las burlas de la “gente normal” que pagaba por verlos.
La película cuenta una “historia de amor” (si la habéis visto entenderéis las comillas) entre una humana “normal” y uno de esos freaks y el conflicto que se produce en el circo entre ambos “bandos”.
El problema de esta película (que en realidad es su mayor virtud) es que Tod Browning dio rienda suelta a sus gustos por lo macabro y lo monstruoso y para los papeles del grupo de freaks lo que hizo fue contratar a auténticos freaks de feria, nada de actores disfrazados o maquillados, sino verdaderos “fenómenos” de circo interpretándose a sí mismos en lo que era el día a día de una feria. Y para colmo, representó a estos monstruitos con ideas y sentimientos mucho más humanos que los propios humanos “normales” que salían en la película.
(Esto se llama: tenerlos cuadrados, Tod).
Hoy en día puede parecer una tontería (y más cuando se ven imágenes mucho peores sin ir más lejos en los telediarios) pero en aquella época fue todo un escándalo: contar un “romance” de esa clase, mostrar de manera tan natural a unos seres tan repulsivos, y encima, dotarlos de nobleza y sentimientos. La película provocó un rechazo general e inmediato y se convirtió en un fracaso total de taquilla.
Tuvieron que pasar por lo menos 30 años para que la cinta fuera rescatada y proyectada en un festival y el público comenzara a apreciarla.


Tras el batacazo de Freaks la carrera de Browning se iba a pique. Volvieron los problemas de alcoholismo (si es que alguna vez se fueron) y el director se hundió en la desconfianza.

Unos años después, algo recuperado, rodó un remake de su película del 27 “London After Midnight”, cambiando el título por “La Marca del Vampiro” y con Bela Lugosi haciendo del vampiro que años atrás había interpretado Lon Chaney, aunque casi repitió su papel como Drácula.
Tras esto dirigió en 1936 “Muñecos Infernales”, un drama con unos protagonistas atormentados y bastante complejos, en el estilo habitual de Browning, y con unos trucos de cámara y unos efectos especiales muy elaborados para la época.

Parecía que su carrera remontaba, pero desgraciadamente su siguiente película fue la última: en 1939 dirigió “Milagros en venta”, un thriller policíaco con toques de magia e ilusionismo.
Durante un par de años más siguió trabajando en el mundo del cine, pero haciendo tareas pequeñas y de poca importancia, hasta que finalmente en 1942 se retiró de manera definitiva, mudándose con su mujer a una casita en Malibú, una zona costera a las afueras de Los Ángeles.
Dos años después su mujer fallecía, y Tod Browning pasó el resto de sus días solitario y ansiando únicamente que a él también le llegara su hora.

Y así vivió unos 20 años, hasta que tal día como hoy, el 6 de octubre de 1962, Tod Browning moría por, cosas de la vida, la misma causa que su actor fetiche y amigo Lon Chaney, por un cáncer de laringe.
Lo más dramático de todo es que al año siguiente de su muerte se rescató y proyectó “Freaks” en el Festival de Cine de Venecia, y Browning no llegó a ver cómo se empezó de verdad a apreciar el verdadero valor de su película, convirtiéndose en el film de culto que es actualmente (y aún así, es una película que hoy en día, en estos tiempos que corren de “lo políticamente correcto”, nadie se atrevería a hacer).

Tod Browning no tuvo una vida fácil, pero tenía unas cualidades que supo aprovechar y explotar, y aun con todo, es admirable que durante su carrera nunca dejara de luchar por lograr hacer lo que quería: transmitir emociones, ya fuera en el jardín de su casa o a través de sus magnéticas películas.

domingo, 5 de octubre de 2008

Hoy hablamos de... Tod Browning (1)

Hoy no toca hablar de Panda de Tolos. Hoy comienzo una serie de homenajes hacia grandes figuras más o menos reconocidas del séptimo arte, personajes a los que admiro y a los que quiero rendir un pequeño tributo desde aquí.

Por ser mañana el aniversario de su muerte, en este primer homenaje voy a hablaros de Tod Browning.


Tod Browning
fue un actor y director que vivió desde finales del XIX hasta mediados del siglo XX. Creció a la par que el cine, empezó a trabajar en él cuando despegaba la industria, y más tarde se adaptó como pocos al gran cambio: el paso del cine mudo al sonoro.

Nació en Kentucky como Charles Albert Browning, Jr. el 12 de julio de 1880, y ya desde niño mostró aptitudes artísticas: cantaba en el coro de la iglesia, destacando entre los demás, y representaba en el jardín de su casa para sus vecinos piezas musicales y pequeñas obras de teatro escritas por él, al principio gratis, luego cobrando canicas, y finalmente centavos.
Ya un poco más mayor se matriculó en el instituto, pero no llegó a graduarse. A los 16 años se enamoró de una bailarina gitana que actuaba en el circo y acabó fugándose con ellos. Se autorrenombró Tod y lo dejó todo atrás para irse a recorrer Estados Unidos de feria en feria con el circo, haciendo un poco de todo: desde simple presentador de las atracciones hasta acróbata o ilusionista, lo que fuera, era dinero fácil trabajando en lo que le gustaba.
Pero su número más famoso era el de cadáver viviente. Haciéndose el muerto le enterraban vivo en un ataúd (trucado con un sistema de ventilación y con un compartimento para bombones de chocolate) para al día siguiente exhumar el féretro y comprobar cómo “volvía a la vida” ante la atónita mirada del público. Y así una ciudad tras otra durante años, horas y horas sepultado bajo tierra que Browning aprovechaba para meditar, teniendo una intensa y enorme actividad cerebral con la que desarrolló plenamente su creatividad.

Años después fue presentador de un vodevil en Nueva York, y allí conoció a D. W. Griffith, un famoso director, que en 1913 le introdujo en el mundillo del cine como actor dándole pequeños papeles en sus comedias.
Esto le dio la oportunidad un par de años después de empezar a dirigir sus propios cortometrajes.

En 1916 sufrió un grave accidente. Conducía un coche con dos amigos y, se dice que a causa de sus problemas de alcoholismo, se estrellaron contra un vagón de tren cargado con raíles para las vías. Uno de sus amigos perdió la vida, y el otro y Tod sufrieron fuertes heridas. Browning en concreto perdió casi toda la dentadura (tuvo que ponerse una prótesis dental y dejarse bigote para tapar una horrible cicatriz) y se quedó con una cojera para el resto de su vida.

Al año siguiente, ya recuperado (aunque nunca se llegó a recuperar completamente, sobre todo de la muerte de su amigo) Tod Browning dirigía su primer largometraje, titulado “Jim Bludso”.
Aunque con Griffith había actuado en comedias, como director desde el principio se interesó más por el drama, el cine negro, la oscuridad, los monstruos y las deformidades (físicas... o no).
Y conoció a Lon Chaney, “el Hombre de las Mil Caras”, que con el tiempo se convirtió en su actor fetiche, trabajaron juntos en numerosas ocasiones ya que tenían muchos intereses y aficiones en común. Por muy macabro o atormentado que fuera un personaje creado por Browning, Chaney siempre aceptaba gustoso, era un actor que lo daba todo, llegando incluso a sacrificar su integridad física por dar realismo a sus interpretaciones.

De sus múltiples colaboraciones destaco “El Trío Fantástico” (1925), donde Lon Chaney es el cabecilla de una banda de ladrones que de día son artistas de circo y de noche saquean las casas de la gente rica para robar joyas, “London After Midnight” (1927), película en la que Chaney interpretaba a un falso vampiro y que hoy en día está desaparecida ya que solo se conservan el guión y fotogramas sueltos, y “Garras Humanas” (1927), que sinceramente es una de las mejores películas que he visto nunca, y cuenta la historia de Alonzo (Chaney), un hombre sin brazos que trabaja en el circo y que para intentar conseguir el amor de su compañera Nanon (Joan Crawford) llega a... no os cuento más. Vedla.

Y así, llegamos a la década de los 30 y a la aparición del cine sonoro. En estos años llegarían Drácula, los Freaks, y el auge y la decadencia de este director... pero todo esto os lo contaré mañana, en la segunda parte del homenaje a Tod Browning.

domingo, 28 de septiembre de 2008

El Doctor Kálòh contra El Ateo

Debido a los problemas técnicos de Iago y a su tardanza en llegar, aprovechamos para adelantar rodaje de la semana próxima, por eso el otro día teníamos ya preparado el trailer de la tercera parte, pero hoy toca la segunda:
Después de su presentación, tornayretorna El Doctor Kálòh a Panda de Tolos.
En esta ocasión, mientras pasea por sus dominios (los jardines de la Plaza de Oriente) descubre a un falso predicador incitando a las masas, a un comunista lanzando consignas contra Dios, descubre a... El Ateo.
A veces de las peores condiciones salen cosas ricas. La solución es la improvisación.
Una lucha epicobíblica:



Agradecer a los tolos que aguantaron pacientemente antes y durante el rodaje, a $ Dios Aga $ por volver a traernos al auténtico Kálòh, y of course a Iago por... ¿habéis visto el vídeo? Pues eso, no hay más palabras, su señoría.
Y como no somos culpables de nuestro pasado, El Doctor Kálòh aún volverá con nosotros una vez más. Próximamente.

viernes, 26 de septiembre de 2008

Making Of "Me quedé aquí"

Nunca es tarde si la dicha es buena. Con un mesecillo de retraso pero por fin tenemos el Making of de "Me quedé aquí".
Fueron dos intensos días de rodaje en los que aparte de conseguir las tomas buenas para el corto salieron cosas como estas:



Aprovecho la ocasión para felicitar a la actriz, Marta, que ayer entró en la veintena y sigue igual de espléndida, ¡¡Muchas Felicidades!!

Y el domingo... ¡Vuelve Kálòh! ¡Estrenamos El Doctor Kálòh contra El Ateo!

jueves, 25 de septiembre de 2008

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Trailercico

Ahí va el trailer de la tercera aventura protagonizada por el Doctor Kálòh, Crisis de Fe.



Un momento... ¿tercera? ¿Ponía la tercera parte? Pero.. ¿y la segunda?

martes, 23 de septiembre de 2008

Retornó Kálòh

El Doctor Kálòh retornó hoy a su lugar de origen. A Guinea no, a la Plaza de Oriente.

Aquí le vemos confundiéndose entre la multitud:

Muchas Gracias al pequeño grupo de irreductibles tolos que vinisteis y aguantásteis a pesar de esos problemones técnicos. En poco tiempo sabremos si mereció la pena...
Me voy a montar el vídeo.
Nasnoches.

lunes, 22 de septiembre de 2008

Panda de Tolos os necesita

Hola a todos:
Panda de Tolos necesita vuestra colaboración.
Si las inclemencias del tiempo no lo impiden, mañana desde primera hora de la tarde vamos a estar grabando un cortillo protagonizado por el ya célebre Doctor Kálòh, y en una de las escenas necesitamos que haya un público escuchando a un personaje que estará predicando. No será mucho, no se os va a ver demasiado si es la vergüenza lo que os preocupa, como mucho de espaldas o de refilón, y no tendréis que decir nada... en principio, que luego si alguien se anima... ya estamos acostumbrados a la improvisación :P
¿Que te gustaría venir pero no quieres salir ni siquiera de espaldas ni de refilón? No pasa nada, puedes venir igualmente y echar la tarde con nosotros.
¿Que te gustaría venir pero no puedes hasta media tarde o así? Lo mismo de antes, nos alegra cualquier visita a cualquier hora, y de todos modos aquí no tenemos planning ni horarios ni nada así que lo mismo los que lleguen tarde aún pueden echarnos un cable con lo del público...
El corto estará protagonizado por Iago Morais que se estrena en la interpretación con el papel del mencionado predicador y por $ Dios Aga $ de nuevo como el Doctor Kálòh.
Habrá emoción pero también habrá ostias, habrá filosofía pero también habrá absurdeces... en fin, ya sabéis la dualidad en la que nos movemos en la Panda.

Siguiendo en nuestra línea, habrá barra libre de golosinas para los asistentes, y además, atención, se sorteará un original del Pollo Vegetal, es decir, uno de los dibujos que se utilizaron para hacer el corto. Una reliquia, vamos, jejejeje
Y después del rodaje, si se tercia, nos iremos de cañas, así que... con todos estos alicientes nadie puede no venir :P

La cita será mañana por la tarde a partir más o menos de las 4, así prontito para aprovechar más el tiempo, en la Plaza de Oriente, por los jardincillos de enfrente del Palacio Real y por la fuente de "los tigres donde los espíritus están de fiesta". No es una zona muy grande, nos localizaréis fácilmente, donde veáis a un negro bailando y a varios frikis blancos mirándole y grabándole... nos habréis encontrado jejeje.

Un saludo a todos y espero veros mañana por la tarde, ya sea delante o detrás de la cámara ;)

sábado, 20 de septiembre de 2008

La saeta de Ángel Guinda

Ángel Guinda en estado puro:

viernes, 12 de septiembre de 2008

El Doctor Kálòh

Todo lo que vais a ver a continuación, salvo pequeños añadidos, ocurrió de verdad.
Volvemos al lugar de los hechos para recrearlos:



Ya sabéis. Haced el bien o los tigres se enfadarán, la fiesta terminará y Dios os llamará. Porque Dios tiene el teléfono de cada uno.

Bendiciones para todos.

jueves, 11 de septiembre de 2008

Nuevo fichaje





Les presentamos al Doctor Kálòh.

Basado en hechos reales, licencias artísticas aparte.

Muy pronto conocerán su historia aquí, en Panda de Tolos.

domingo, 7 de septiembre de 2008

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Finales alternativos de "Me quedé aquí"

Hoy os traemos dos finales alternativos de nuestro último corto, "Me quedé aquí".
Los grabamos en plan coña al terminar el rodaje, para relajarnos por fin y echar unas risas.
Ahí van:

Final alternativo 1


Final alternativo 2


¿Mejores? ¿Peores? ¿Hubierais cambiado alguno de ellos por el "oficial"?

martes, 26 de agosto de 2008

El verbo se hizo carne


Y habitó entre nosotros. Tal día como hoy, la poesía se personificó. Y nació Él. El maestro Ángel Guinda. Desde Panda de Tolos le felicitamos de corazón, deseando que cumpla otros tantos más de los que ya tiene. Qué coño, deseamos que se haga inmortal.

No vuelvas nunca atrás

Alguna vez le preguntan
si estaría sispuesto a desandar
lo andado. Dice,
rotundamente, no; los años
ya vividos están bien como están,
muertos pero insepultos. El tiempo
que queda por vivir es lo que importa,
con un ojo en el oro del ayer y otro
en el barro del mañana
- que fuego
y esplendor, fuerza, dicha, belleza,
se han de volver debilidad, ruina,
dolor, como un diamante convertido
en polvo.

"El tiempo que queda por vivir es lo que importa", no vivamos mirando atrás.
Amén.
"Que significa Ángel Merodea Entre Nosotros."
No dejes de merodear nunca.

martes, 5 de agosto de 2008

"Me quedé aquí"

Después de un improvisado preestreno anoche con el ayudante de dirección, por fin os traemos "Me quedé aquí".
"Me quedé aquí" es el nuevo cortometraje da Panda de Tolos, protagonizado por Ángel Guinda y Marta Martín.
Sin más, aquí lo tenéis, todo vuestro:



Agradecer enormemente a Marta y a Ángel su implicación y su paciencia, ha sido maravilloso.
Dar gracias también a Mª Ángeles por dejarnos secuestrar su casa con ella dentro durante dos días para grabar, a Fernando por el foco que tanto nos ayudó, y a Iago por estar allí echándome una mano y evitando que me volviera loco del todo.
Hay cosas que no se pueden pagar con dinero.
Ahora aquí debajo juzguen y opinen.

sábado, 2 de agosto de 2008

Lavado de cara

Actualización rapidita, como veis cambiamos el diseño del blog tolo, y respecto al corto pues está casi montado, en unos días verá la luz.
Próximamente "Me quedé aquí", con Ángel Guinda y Marta Martín.

jueves, 31 de julio de 2008

¡Grabando!

Pues sí, después de mucho tiempo ¡al fin volvemos a grabar!
No me explayo mucho más por ahora, solo decir que ayer se rodó gran parte del corto y que esta tarde seguramente ya terminemos.
El título provisional es "Me quedé aquí" y en cuanto al protagonista de excepción que os dije tiempo atrás... sí, no podía ser otro, es Él, ese mito viviente llamado Ángel Guinda. Y no está solo, participa también la no menos excepcional Marta Martín.
Un placer contar con ambos.
Próximamente daremos más detalles y una fecha de estreno. ¡Hasta entonces!

viernes, 18 de julio de 2008

Dos personas para una conclusión (I)

"A veces siento que me llega la inspiración en forma de orgasmo, como si copulara con todas mis musas, pero desgraciadamente ninguna de ellas me da lo que busco. Así que me masturbo pensando en musas desconocidas, en otras musas, casi líquidas, con las cuales sí que llego al orgasmo, pero no a un orgasmo físico, sino espiritual.
En esta nueva fase de mi ser, el orgasmo espiritual, descubrí que no necesito este mundo para disfrutar, sino que en mi cabeza hay un mar de ideas que confluyen hacia una sola dirección: ego.
Yo soy lo más importante. Ya está bien de hipocresía. Reconózcanlo. Siempre decimos que nos preocupamos mucho por los demás, que deseamos el bien ajeno, pero todo eso es mentira, lo único que nos importa es yo, mi imagen, y yo de nuevo. Aunque queda más bonito decir que daría mi vida por alguien que quiero. ¿Que ese se muere? Pues a mí me afectaría... por la promesa que no cumplí. Porque la vida es vivir y ver morir, a no ser que sea yo el muerto, pues en ese caso pasaría a engrosar una gran lista de personas que han llegado al siguiente paso en la evolución personal humana: el olvido."

Fdo.: P&D

lunes, 30 de junio de 2008

"El mundo de la luz es de otro mundo" - Fiesta de jubilación de Ángel Guinda

Cómo decía en la entrada anterior, el viernes se celebró una fiesta en honor de nuestro ex profesor y amigo Ángel Guinda, que este año se jubila.
La cita era a eso de las 6 de la tarde en casa de Mari Ángeles, otra ex profesora, en pleno centro de Madrid, y allá que fuimos un grupete de antiguos alumnos.

Cuando llegamos Ángel aún no estaba, pero recordando batallitas de nuestra época de estudiantes el tiempo pasó rápido, y finalmente Guinda hizo su aparición.
En la conversación enseguida salieron anécdotas de su vida, algunas viejas que ya nos había contado hace años en clase, como lo que le ocurrió cuando tenía 5 años y su madrastra lo encerró en su cuarto sin agua...

http://www.youtube.com/watch?v=I3jKbQ8pvDw

...y otras vivencias que no sabíamos, como sus inicios en el onanismo y sus problemas con la Iglesia...

http://www.youtube.com/watch?v=vLVvpkBdq80

...o el modo en que la semana pasada infiltró a su esposa en el instituto delante de las narices de los jefes de estudios...

http://www.youtube.com/watch?v=gBhweQYCb6o

El ambiente era agradable, distendido, buena música, buenos aperitivos y abundante bebida.
Y a media tarde recibimos una llamada telefónica que sólo hizo mejorar las cosas: estaba viniendo de camino Jose, más conocido como "El Pistolas", el antiguo conserje del instituto, un hombre muy carismático y muy querido por todos.
Cuando llegó, Elena y yo nos pusimos el uniforme de guerra para bajar a la calle a buscarle, hay mucho salvaje en esta ciudad y debíamos llevarle sano y salvo hasta la fiesta:

http://www.youtube.com/watch?v=B36AQn-U4D0

Como habéis visto lo logramos, y la fiesta continuó.
Quiero hacer una mención especial a nuestro gran amigo Daniel que desgraciadamente al final no pudo venir por culpa de los examenes... se le echó de menos...
Ángel también nos relató un encontronazo que tuvo hace años con la Guardia Civil andaluza:

http://www.youtube.com/watch?v=zOo_FlRDR54

Se hizo de noche pero las risas y el alcohol no cesaron, y entonces llegaron más invitados: los que nosotros llamamos "Los bohemios", un grupo de poetas, pintores y escritores amigos de Ángel a los que ya conocíamos de otras reuniones.
Estando ya todos, Iago nos contó cómo Ángel se preocupaba por él en su época de estudiante y le intentaba ayudar con su "precoz mente calenturienta":

http://www.youtube.com/watch?v=vGw1kHQU_oY

Tras esto hubo un momento serio cuando Ángel recordaba lo que ocurrió en 1977 y participó en un acto en solidaridad con el pueblo chileno con su poema "Mi personal homenaje a un general muy particular":

http://www.youtube.com/watch?v=WXt1AxENCxE

Bromeó con volver del más allá si la liamos el día de su entierro...

http://www.youtube.com/watch?v=ACfQGK6qnpQ

...y nos cantó un fragmento de una canción de Rosa León que tiene como letra un poema suyo:

http://www.youtube.com/watch?v=0xCT-f0Goow

A última hora de la noche... bueno, os podéis imaginar cómo estábamos... aún así, Iago tuvo su momento creativo y el pintor Juan Díaz nos presentó a "la Musa Líquida":

http://www.youtube.com/watch?v=7NybUIabgSk

...y rememoramos el mítico poema Paz, el cual tuve la ocasión de presenciar en vivo a principios del 2003 en la presentación de "Toda la luz del mundo - minimal love poems" en el Círculo de Bellas Artes de Madrid:

http://www.youtube.com/watch?v=B-98tBijdxA

Y así, ya de madrugada, la fiesta llegó a su fin. La pobre Mari Ángeles debió acabar hasta el moño de nosotros, toda palabra de gratitud hacia ella es poca.


En resumen, una noche inolvidable en homenaje a un hombre único, el gran Ángel Guinda, que cierra una etapa de su vida, la docencia, para (esperamos) dedicarse de lleno a la escritura.
Desde aquí solo puedo desearle Mucha Suerte en todo lo que se proponga, y darle las Gracias por tantas enseñanzas, no solo literarias, sino más importantes aún, de la Vida.

Para terminar, dos vídeos más:
Uno es una recopilación de esas rimas y esos juegos de palabras tan propios de él:

http://www.youtube.com/watch?v=9y_WHqutPR4

...y otro, su característico tic de la boca, pero que esta noche descubrimos que ¡¡era mentira!!, era un falso tic que nos hacía a los alumnos para ponernos nerviosos en clase cuando le contestábamos mal o armábamos jaleo:

http://www.youtube.com/watch?v=tbeUxydgyVE

NO

Soy un claro interior, el porvenir
de una puerta que siempre está atrancada,
la trampa de vivir y ver morir.

Contra la destrucción de la conciencia
bramo, reviento, clavo en Dios los codos.
Soy un zarpazo roto de paciencia.

Una luz que, arañando los escombros,
borra la niebla y sigue hacia delante.
Un hombre con la sombra hasta los hombros.

Como hambre y bebo sed con todos
los condenados a escarbar de la nada.
Esto no es un poema, es un desplante.

Profundamente grito un no rotundo.
Yo no quiero vivir en este mundo.


Que así sea, pero que de vez en cuando nos permitas ir a tu mundo y pasar tan buenos ratos como los de esta noche.