Tres años

Tercer 28 de enero, tercer aniversario de Panda de Tolos, nuestra casa y tortura.
Gracias a los que entráis y habláis. Gracias a los que entráis y calláis.
No sé por cuánto tiempo más, pero esto sigue.

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Adiós Bobby

Joder, me acabo de enterar que ha muerto Bobby Farrell, el cantante de Boney M. Ha sido en San Petersburgo, dio un concierto y ya no amaneció. Se fue a morir a la tierra de su cantado Rasputín, se fue a morir a la misma ciudad 94 años y un día después que el Monje Loco. Estoy muy triste, escucho Boney M desde pequeñito, lo bailaba con mi padre. Los vi en directo hace un par de años, un sueño, uno de los mejores conciertos que he visto, una alucinación, en el escenario Bobby era fascinante, inquietante, místico, a veces incomprensible, pero siempre estaba bailando, siempre transmitía felicidad, era energía en estado puro, y aquel concierto fue una fiesta salvaje de alegría, Bobby bailaba y nos contagiaba, recuerdo el éxtasis al comenzar los tambores de Rasputín, saltábamos hastaelputotecho, con Sunny le gritamos lo mucho que le queríamos, nos llevó de viaje a Belfast y a los Ríos de Babylon, y el tío no dejaba de moverse.
Tenía 61 años, se movía como si tuviera 16, aparentaba infinitos más, pero no dejó nunca de bailar.

Corre el rumor de que sus últimos años vivió en Galicia. No es cierto, vivía en Holanda, pero venía siempre que podía y revolucionaba el plató y a Gayoso en sus célebres apariciones en Luar, como muestra un botón: en su última visita, hace apenas dos meses, acabaron todos "movendo o cu". Tal fue su impacto en tierras gallegas que ya hay una propuesta popular para que descanse en el Panteón de Galegos Ilustres (donde no entra nadie desde Castelao en el 84).

Boney M o por qué intentamos ser siempre optimistas. Por qué llamamos Ma Baker a Ma Baker. Por qué no dejamos de cantar ni comiendo. En sus propias palabras: "Me gustan mis trajes. Le dan color a la vida, que ya de por sí es bastante triste y deprimente. Quiero transmitir alegría y libertad en el escenario. Soy feliz haciendo feliz a la gente y todo el mundo tiene algo bueno que ofrecer, algo especial. Todos. Aunque muchos no lo saben."

Que nos espere bailando. Pero menudo remate de año.

HOY HACE DOS AÑOS QUE VIMOS LA LUZ

San Bernardo sigue siendo nuestra casa

Cuando terminas el instituto, hay profesores a los que no vuelves a ver en la vida. A otros, los sigues viendo más que a tu familia.
Hay profesores a los que recuerdas con cariño. A otros, con odio. A otros no los recuerdas.
Hay profesores que te enseñan desde los apuntes y los libros. Otros desde el ejemplo.
Eso es lo que nos diste: ejemplo y cariño. Te identificaste con nosotros, casi tanto como nosotros contigo. Segunda madre que nunca tuvimos. Buscadora de referencias cuando nos creemos originales. Confidente de patatitas y cubatas. Descarnada generosidad impagable.
Muchas felicidades. Te queremos.

Caravaggio 400

Hace un par de semanas se cumplieron 400 años de la muerte del pintor Michelangelo Merisi, Caravaggio. Duramente criticado en su época por utilizar prostitutas y mendigos como modelos para vírgenes y santos, sus escenas tan radicales y realistas lo condenaron al olvido hasta que se le redescubrió a principios del siglo XX.
Una muestra más de que, indiscutiblemente, al final el que manda aquí es el Tiempo.

Twenty three

La sensualidad de los días especiales.
Versavice sigue vivo y mutando.
El intercambio cultural salvará esta civilización.
Si voy a la cocina y no hay cerillas.

Con la llegada del buen tiempo las terracitas florecen

El Tabernero se hace mayor, aunque tiene aspecto de mayor desde que le conozco (hace unos diez años) lo que me hace pensar que con el tiempo El Tabernero se dará la vuelta consigo mismo, irá retrocediendo físicamente y rejuvenecerá en aspecto: se le caerá la barba, le crecerá más pelo, encogerá (un poquito, porque también era alto ya cuando le conocí) y a lo mejor nos presenta por fin a Doraemon. Y en ese momento, cuando retorne al cuerpo infantil, El Tabernero se mostrará como realmente es: un niño, un niño en un hombre, un niño grande, que estudia, trabaja y escribe muy bien pero que no ha dejado de tener la percepción inocente y cuasi-mágica que se suele perder con los años, esa que nos permite organizar una charla coloquio sobre los krispies de Kellogg's o montar un debate acerca de los clicks de Playmobil, asuntos tan importantes como la política o la literatura.
O incluso más, él lo sabe bien.

"A nosa fala é nosa, pospola a calquera outra é unha forma de suicidio"
(Manuel Antonio)

Tarde

Llego tarde a casa y a escribirte estas líneas, por lo que tarde las leerás mañana resacoso al levantarte a media tarde. O quizás no, quizás a las 9 ya estés pincho y trabajando por culpa de ciertas obligaciones porcinas que no vienen al caso y leerás esto desde el móvil. El caso es que es tu cumpleaños y me ha pillado chollando en Zaragoza, y conconconconsogreando. Pero ha ido bien la cosa, estoy muy contento, y también porque me dio tiempo al menos a llamarte, para que me deliraras por Alfonso suena maricón de fondo y para concretar el fuerte abrazo que te fagocitaré esta semana, en el comedor, con o sin Cepi (mejor con él) pero seguro con Ian. Besos pandémicos para un anarquista divino celeste.

"¿Qué problema tienes tú con mi mujer?"

Uno dos tres cuatro cinco seis siete ocho nueve diez comensales en una mesa
celebrando uno dos años de vídeos fotos poemas cortos cortos poemas fotos vídeos
cañas whiskys y gintonics como postres
primeras bajas y mudanza de taberna
debate acalorado sobre el futuro de nuestro país, nuestras mujeres, nuestras carreras, nosotros mismos y nuestros conjuntos musicales favoritos con posterior reconciliación tierna pero innecesaria pues realmente nunca hubo conflicto armado
y mucho amor.
...
Crónica con retraso de la efémerides tola. Los únicos documentos gráficos que registramos fueron:

Qué felices qué contentos a ver qué tal el tres si lo sobrevivimos
De momento ya tenemos .com
Y como dije el día D Seguimos.

Dos años

28 de enero, nuestra casa y tortura Panda de Tolos cumple dos años. Es todo muy complejo y rematadamente sencillo. En fin, dos años de cortos, poesía, fotografías, vídeos y momentos. Gracias a todos los que de una forma u otra sois parte de esto.
Seguimos.

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Feliz 1996

Desde Panda de Tolos este nene tan riquiño venido del futuro en una nave espacial con forma de empanada os desea unas FELICES FIESTAS y un próspero AÑO NUEVO CELTA 2010:

Sesenta y una guindas

foto de Iago Morais

Sesenta y una guindas tiene ya este pastel poético, este poeta que cada día es más rico en sentimientos y vivencias, este poeta que no para y que seguirá sorprendiéndonos por mucho tiempo:



Mañana estará en Litago dando una conferencia sobre Miguel Hernández, acudan a escucharle... y a tirarle de las orejillas, pero cuidado con los Ducados:

Un año de "Me quedé aquí"

Seguimos revisitando los primeros cortos.
Hoy hace un año que cinco personas nos encerramos durante dos días en una casa para grabar lo que luego sería nuestro corto "Me quedé aquí". Después la vida siguió, pero es cierto que una parte de nosotros se quedó allí; con las risas, las emociones, el olor a tabaco, y los aperitivos entre toma y toma.
Un rodaje especial, un corto especial.

Si no lo visteis en su estreno ni durante todo este año, no esperéis más:
"Me quedé aquí", con Ángel Guinda y Marta Martín.



Y además:

· El descacharrante Making of

· Final alternativo 1

· Final alternativo 2

· Crítica de "Me quedé aquí" en Las Horas Perdidas

Galicia

O pasado: os celtas, os castros, o Reino, a "absorción", o olvido, a Santa Compaña, Rosalía, a censura, a emigración, Castelao, Pondal e o himno.

O presente: o ceo gris, as aldeas, as mil tonalidades de verde, as moscas, as veigas, o castrapo do terruño contra o xunteiro normativo, a matanza do porco, as envexas vecinais entre vellos, as praias, os regueiros, os muiños de vento eléctricos, os sachos, as festas "en honor á virxen patrona deste pobo" como excusa pra ter feira e orquestas un par de noites, os chimpins, as hortigas, os rapaces que viven na cidade e din que "el gallego es para los de la aldea" e falan castelán pero marcando exaxeradamente o acento galego "¡porque somos de Galisia, tío!", o rock bravú, o fuch fuch, José Toxeiro, o Xabarín Club, Miro Pereira, Os Tonechos, o padre Casares, a Retranca.

O futuro: unha illa que se independizou tanto do continente que se lanzou mar adentro.

"¡¡Sorpresaaa!!"

¡PERO QUÉ MAJICOS QUE SOIS!

...y ya con esto, ma reine, me quitaste una tristeza alcanforada del armario ;)

Un año de [ Vacío ]

En el primer aniversario de su (difícil) estreno, recuperamos nuestro corto [ Vacío ], protagonizado por Daniel Miguel. Si no lo viste en su día ni durante todo este tiempo, ¿a qué esperas?




...y aquí lo que opinó la gente en su momento.

Todos lo son, pero creo que este rodaje fue especial, por ser el primero más seriote y aparte por lo que lo disfrutamos. Y porque Dani es un tío especial, pero no especial en plan mongol sino especial en plan guay. Fíjense si es especial que hasta los soldados imperiales le saludan cuando le ven...

J.H. meets A.G.

Lo conseguimos, el estratosférico encuentro tuvo lugar. Dos de nuestros mayores referentes bajo un mismo techo. Una ilusión cumplida.

Julián Hernández, cantante, guitarra, letrista, compositor y mil cosas más, de Siniestro Total, y Ángel Guinda, poeta, escritor, profesor, actor, amigo... y otras mil cosas más. Juntos.

Hoy hablamos de... Boris Karloff

Tal día como hoy en 1887 nació William Henry Pratt en Camberwell, Londres. Fue el pequeño de ocho hermanos.
Apasionado desde pequeño por el teatro y la interpretación, con un carácter amable, educado, culto y refinado, al terminar el instituto comenzó a estudiar una carrera diplomática que a los 21 años abandonó para irse a Canadá a buscar trabajo como actor.
Consiguió unirse a una compañía teatral, y se cambió el nombre a Boris Karloff. Compaginaba la actuación con trabajos como jornalero o camionero, que eran los que realmente le aportaban ingresos, y poco a poco iba afianzando su carrera, aunque siempre en papeles de extra o secundario.
Dio el salto al cine en 1919 con The Lightning Raider, a la que seguirían más de cincuenta películas mudas en diez años. En 1929 tuvo su primer papel de cine sonoro con The Unholy Night de Lionel Barrymore, aunque como siempre en un personaje muy secundario.
Así siguió un par de años más hasta que en 1931 llegó su gran oportunidad.
Gracias al éxito que había tenido el Drácula de Tod Browning (1 y 2) la Universal decidió continuar con el género de terror y rodar una adaptación de Frankenstein. Se le ofreció el papel de monstruo al mismo actor de Drácula, a Bela Lugosi (1 y 2), pero éste lo rechazó porque no quería actuar irreconocible por el maquillaje y sin diálogo. La oferta recayó en un desconocido Karloff, que la aceptó sin dudar.

Esta actuación significó el ascenso a la fama de Karloff y el comienzo del declive para Lugosi. Tras protagonizar Frankenstein, Karloff pasó a ser el actor de moda y empezó a recibir papeles importantes: Scarface, El Caserón de las Sombras, La Máscara de Fu Manchú, y el que terminó de encumbrarlo definitivamente, La Momia.
Se dice que esto creó una especie de “rivalidad” entre Karloff y Lugosi, aunque parece ser que es más mito que realidad. Llegaron a co-protagonizaron algunos títulos, los más destacables fueron El Cuervo y The Black Cat.
Durante los años 30 interpretó dos veces más al monstruo que le dio a conocer, en La Novia de Frankenstein y El Hijo de Frankenstein, y muy a su pesar se fue encasillando en películas de misterio y terror.
En la década de los 40 su fama decreció y trabajó sobre todo en teatro aunque sin abandonar el cine, con películas como The Boogie Man Will Get You, La Isla de la Muerte, Bedlam, o esa maravilla que es El Ladrón de Cadáveres, última colaboración con Lugosi.
En 1949 empezó a hacer sus primeros trabajos en televisión, medio al que se dedicó casi por completo durante la siguiente década, y a finales de los 50 viajó a Europa e hizo algunas películas en Inglaterra e Italia.
Durante los 60, siendo un auténtico olvidado ya, fue rescatado por Roger Corman (“el rey de la serie B”) para actuar en un par de films junto a Peter Lorre y Vincent Price. En esa época y también para Corman hizo la magnífica El Terror, donde actuaba junto a un jovencísimo Jack Nicholson.
Cerca del final de su vida rodó tres películas de bajo presupuesto en México, que fueron estrenadas después de su muerte.
Boris Karloff murió de una neumonía a los 81 años el 2 de febrero de 1969 en Sussex, Inglaterra, y su cuerpo fue incinerado.

Durante toda su carrera disfrutó de más fama, más suerte, mejor trato y mejores papeles que Bela Lugosi, y posiblemente Karloff tenga un mayor reconocimiento, pero algunos opinan que Lugosi era mucho mejor actor, ¿vosotros qué opináis?
En cualquier caso, Karloff fue un actor irrepetible, con una presencia única ante las cámaras y que dominó el género del terror durante toda su vida.

Hoy hablamos de... Bela Lugosi (y 2)

Continuamos con el irrepetible Bela Lugosi. Ayer vimos su ascenso al estrellato, y cómo rápidamente se vio eclipsado por Karloff.
A finales de los 30 su situación económica era muy delicada. Aparecer en la película “Ninotchka” (protagonizada por Greta Garbo), aunque fuera en un papel secundario, hizo creer a Bela que volvería a la fama, pero no fue así. Siguió participando en películas menores como “Los ojos misteriosos de Londres” o “El murciélago diabólico” entre otras.

A principios de los 40 se preparaba el rodaje de “El Hombre Lobo” y Bela se ofreció a protagonizarla, pero fue rechazado. En su lugar estaría el hijo del mítico Lon Chaney, un joven e inexperto Lon Chaney Jr., aunque se defendió bastante bien en el papel protagonista. A cambio a Bela le dieron un rol secundario, Bela el Zíngaro, el gitano desencadenante de la trama.
Al año siguiente volvió a ser Ygor el sirviente en “El Fantasma de Frankenstein”, con Lon Chaney Jr. haciendo de Monstruo en lugar de Karloff.

Aparte de su frágil situación económica, la salud de Bela comenzaba a empeorar, además de arrastrar dolores desde la Primera Guerra Mundial que con la edad se incrementaron. Poco a poco se fue haciendo adicto a los calmantes, en especial a la morfina.
Y en 1943, al borde de la ruina, tuvo que tragarse sus palabras de doce años atrás y aceptar el papel de Monstruo de Frankenstein. En esta nueva entrega, “Frankenstein y el Hombre Lobo” (de nuevo por Chaney Jr.), el Monstruo aparece ciego, con un cerebro tarado, y el poco diálogo que tenía se eliminó en el montaje final, quedando así un Monstruo que solo daba tumbos y balbuceaba. Estas modificaciones se hicieron sin permiso de Lugosi, y finalmente la película muestra una actuación ridícula por la que Bela recibió muchas burlas y críticas. Esa humillación le relegó ya casi al olvido.

Enfermo y con un niño que criar, tenía que aceptar cualquier papel que le ofrecieran, y en esos años interpreta, entre otras, “The Ape Man”, “El Retorno del Vampiro”, “Zombies on Broadway” o la bastante ridícula “La Casa Encantada”, protagonizada por los East Side Kids, un famoso grupo de chicos humoristas de la época y en la que Ava Gardner y Bela Lugosi tenían papeles meramente secundarios.
En 1945 resurge levemente con su última colaboración con Karloff, la magnífica “El Ladrón de Cadáveres”, a pesar de que otra vez el papel de Bela tenía menos peso que el de Boris.
Dos años después protagoniza “Miedo a la Muerte”, su primera y única película en color. Y en 1948 repite el papel de Drácula en el cine en “Abbott y Costello contra los fantasmas”, película en la que los dos humoristas se lucían mofándose de varios monstruos.

A finales de los años 40 y principios de los 50 los gustos del público cambiaron, el terror y los monstruos dejaron de estar de moda, y ahora lo que se llevaba era la ciencia ficción: los viajes espaciales, las invasiones alienígenas y las amenazas nucleares. Lugosi, olvidado, enfermo y a punto de la quiebra no se supo adaptar al cambio, por lo que sus apariciones cinematográficas fueron cada vez más esporádicas.
Sobrevivió un tiempo haciendo actuaciones en vivo en cines subterráneos de Nueva York, donde actuaba sin guión ni argumento ni nada, a pura improvisación, haciendo de científico loco con un gorila como ayudante. Los niños y jóvenes que iban al “espectáculo” no sabían quién era ese ridículo viejo y se pasaban la función tirándole cosas y gritándole insultos.

En 1953 se divorció de Lillian Arch, su tercera esposa, madre de su único hijo y con la que llevaba casado desde hacía 20 años, quedando así solo, arruinado y enfermo.
Ya no actuaba, había sido olvidado, y vivía recluido en su casa volviéndose loco, adicto a la morfina y durmiendo en un ataúd, creyéndose el verdadero Conde Drácula, demencia provocada por tantos años representándolo en teatro y cine.
Y fue en ese momento cuando apareció Ed Wood en su vida.

Edward D. Wood Jr. era un aspirante a director de cine, que tenía grandes ideas pero ningún medio para llevarlas a cabo. No consiguió financiación para hacer una película hasta que escribió un guión muy impactante para la época: la historia de un hombre al que le gustaba vestirse de mujer y sus problemas con su familia y la sociedad. Aún así necesitaba un buen reclamo para poder venderlo, y al conocer a Lugosi (del que era un gran fan desde niño) le propuso un pequeño papel de narrador en la película. Bela aceptó y así volvió al mundo del cine con “Glen o Glenda”.
Esta película era bastante autobiográfica, Ed Wood era travesti (al principio en la intimidad de su hogar, y llegando después a salir a la calle con la ropa de su esposa) y ante la falta de personal y para hacerla más creíble la protagonizó él mismo. El resultado es un film extraño pero original y con un encanto especial, e independientemente de su calidad sirvió para crear una amistad entre Wood y Lugosi.
El director, entusiasmado de trabajar con su gran ídolo, comenzó a proponer ideas y a escribir futuros guiones, transmitiéndole su entusiasmo a Bela, que volvió a tener ilusión por vivir y por trabajar.
Para la siguiente película, “The Bride of the Monster”, Lugosi ya tuvo el papel protagonista, un científico loco que planeaba crear una raza de superhombres con los que conquistar el mundo. Al igual que “Glen o Glenda”, esta película se rodó con muy pocos medios y con decorados y efectos especiales ridículos, pero tiene un momento imprescindible, un pequeño monólogo muy emotivo de Bela en el que su personaje (¿o él mismo?) reflexiona sobre el sentido de su vida, su situación y su soledad. Coño es que... es digno de ponerlo, ahí va:



Transcripción: “Home? I have no home. Hunted! Despised! Living like an animal! The jungle is my home. But I will show the world that I can be its master. I will perfect my own race of people, a race of atomic supermen, which will conquer the world!".

Después de rodar “The Bride of the Monster” Bela Lugosi estaba más eufórico que nunca, así que decidió internarse voluntariamente en una clínica de Los Ángeles para conseguir dejar la morfina. La rehabilitación tuvo mucha publicidad y Bela empezó a recibir cartas de apoyo de sus admiradores, en especial de una mujer llamada Hope Linniger que le escribía diariamente. Cuando finalmente salió del hospital ya rehabilitado buscó a esta mujer y se casó con ella, siendo su quinta y última esposa.
Tras su desintoxicación la carrera de Lugosi tuvo un último empujón, volviendo a los grandes estudios para actuar en “The Black Sleep” junto a Basil Rathbone, Lon Chaney Jr. y John Carradine. Pero no se olvidó de su amigo Ed Wood y comenzaron a preparar su siguiente película juntos, volver a un gran estudio había sido un poco amargo para Bela, allí lo querían tener todo atado y controlado mientras que grabando con Wood se sentía libre y se divertía. Rodaron unas pequeñas tomas para lo que sería “Plan 9 from Outer Space”, pero Bela no llegó a completar el rodaje ya que unos días después, el 16 de agosto de 1956, fallecía de un ataque al corazón a los 73 años.

A petición suya, su cadáver fue velado con el traje y la capa de Drácula. El funeral fue discreto, apenas asistieron su familia y unos pocos amigos y compañeros. Se dice que Boris Karloff llegó a pronunciar unas breves pero afectivas palabras, y circula otra graciosa leyenda que cuenta que, al ver el cuerpo sin vida, Peter Lorre le dijo a Vincent Price: “¿Y si le clavamos una estaca en el corazón, por si acaso?”, aunque según otras fuentes ni Lorre ni Price asistieron al funeral.

Algunos hablan de su presunta rivalidad con Boris Karloff, pero también parece ser que al menos durante un tiempo sí fueron buenos amigos.

Y a pesar de que Karloff tuvo más suerte y la oportunidad de actuar en mejores películas, lo cierto es que Bela demostró ser capaz de transmitir y expresar mucho más. Boris tenía el camino más fácil, mientras que Lugosi bailaba siempre entre el éxito, el fracaso y la bancarrota, lo que le obligaba a poner más empeño y fueza a sus actuaciones. Por muy mala que fuera la película él mantenía su profesionalidad y su pasión por su trabajo, alcanzando así, al igual que su querido Drácula, la inmortalidad.